Garuda - Garba Rujukan Digital

GAYA NYANYIAN MANTRA MARINDUHARIMAUDI NAGARI GAUANG KECAMATAN KUBUNG KABUPATEN SOLOK Wirandi, Rika; Ediwar, Ediwar; Hanefi, Hanefi
Ekspresi Seni Vol 18, No 2 (2016): Ekspresi Seni
Publisher : Institut Seni Indonesia Padang Panjang

Artikel ini menjelaskan tentang Gaya Nyanyian Mantra Marindu Harimau di NagariÂ Gauang, Kecamatan Kubung, Kabupaten Solokâ. Mantra marindu harimau adalah salahÂ satu jenis mantra yang diamalkan oleh tukang parindu sebagai penutur mantra untukÂ memanggil harimau di dalam sebuah penyelenggaraan ritual yang dituturkan dengan caraÂ didendangkan (dinyanyikan). Metode yang dipakai dalam penelitian ini adalah metodeÂ kualitatif dengan pendekatan etnomusikologi, meliputi dua cara kerja, Pertama, kerjaÂ lapangan (field work) untuk mendapatkan data mentah melalui observasi, wawancara, danÂ pendokumentasian data. Kedua, dan kerja meja (desk work) meliputi pentranskripsian,Â pendeskripsian, analisis data nyanyian mantra marindu harimau. Menggunakan konsepÂ ritual, teori sastra, dan teori gaya musik, penelitian ini menyimpulkan bahwa dari gayaÂ pengungkapan, nyanyian mantra marindu harimau banyak memakai kata-kata metaforaÂ dalam susunan teks mantranya.. Secara musikal, nyanyian mantra marindu harimauÂ banyak menggunakan nada-nada pendek pada akhir frase, dan selalu bergerak pada pusatÂ nada dengan jarak nada prime dan sekon..

INVENTARISASI RAGAM HIAS ACEH PADA ILUMINASI MUSHAF AL-QURAN KUNO KOLEKSI PEDIR MUSEUM DI BANDA ACEH Niko Andeska; Indra Setiawan; Rika Wirandi
Gorga : Jurnal Seni Rupa Vol 8, No 2 (2019): Gorga : Jurnal Seni Rupa
Publisher : Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Medan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24114/gr.v8i2.15134

AbstrakIluminasi atau seni naskah (the art of the book), dapat diartikan sebagai garapan visual yang bersifat dekoratif yang terdapat pada naskah yang berfungsi sebagai penghias. Pada dasarnya digunakan untuk memperindah bagian tertentu, terutama pada halaman depan naskah (frontispiece). Dalam naskah kuno karya ulama Aceh diketemukan berbagai bentuk iluminasi yang mengadopsi gaya ragam hias lokal Aceh. Keindahan iluminasi dalam khazanah naskah kuno karya ulama Aceh, terutama yang terdapat mushaf Al-Quran yang terhimpun menjadi koleksi lembaga-lembaga non pemerintah (swasta) di Kota Banda Aceh saat ini belum sepenuhnya tersentuh oleh kajian-kajian yang mengarah pada aspek rupa. Baik dari segi pendataan yang komprehensif hingga analisis mendalam dalam perspektif seni rupa.Penelitian yang berjudul “Inventarisasi Ragam Hias Aceh Pada Iluminasi Mushaf Al-Quran Kuno Koleksi Pedir Museum di Banda Aceh” bertujuan untuk mengkaji aspek rupa yang memfokuska n pada ragam hias Aceh pada iluminasi pada beberapa mushaf Al-Quran koleksi Pedir Museum. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kuantitatif, dengan menggunakan teknik pengumpulan data melalui observasi, wawancara, dokumentasi, dan pendataan. Data-data yang telah terkumpul kemudian dilakukan proses pengindentifikasian, pengkatagorisasian, dan analisis data dengan mengunakan metode digitalisasi ragam hias pada beberapa mushaf Al-Quran koleksi Pedir Museum Banda Aceh. Penelitian ini diharapkan dapat mendata, mendokumentasikan, meninventarisir, serta analisis karakteristik ragam hias Aceh yang terdapat pada iluminasi mushaf Al-Quran koleksi Pedir Museum.Kata Kunci: ragam hias Aceh, mushaf Al-Quran.AbstractIllumination or manuscript (the art of the book), can be interpreted as a decorative visual work that is contained in the manuscript that serves as a decoration. Basically used to beautify certain parts, especially on the front page of the script (frontispiece). In ancient manuscripts by Acehnese scholars, various forms of illumination were adopted which adopted the local Acehnese decorative style. The beauty of illumination in the treasures of ancient manuscripts by Acehnese ulama, especially those contained in the Al-Quran Manuscripts compiled into a collection of non-governmental institutions (private) in the city of Banda Aceh at this time has not been fully touched by studies that lead to visual aspects. Both in terms of comprehensive data collection to in-depth analysis in the perspective of fine arts. The study entitled "Inventory of Aceh Ornamental Variations in Illumination of Ancient Al-Quran Manuscripts in the Pedir Museum Collection in Banda Aceh" aims to examine visual aspects that focus on the Acehnese ornamental variety in illuminations on several Al-Quran Manuscripts from the Pedir Museum collection. This research uses quantitative research methods, using data collection techniques through observation, interviews, documentation, and data collection. The data that has been collected is then carried out the process of identifying, categorizing, and analyzing the data by using the digitizing method of ornamental variance in several Al-Quran Manuscripts from the Banda Aceh Pedir Museum collection. This research is expected to be able to record, document, inventory, and analyze the characteristics of Aceh's ornamental variations found in the illumination of the Al-Quran Manuscripts from the Pedir Museum collection. Keywords: variety of ornamental Aceh, Al-Quran manuscripts.

DRAMATURGI KESENIAN TRADISIONAL DALUPA PRODUKSI SANGGAR SENI DATOK RIMBA DI WOYLA ACEH BARAT Susandro Susandro; Rika Wirandi; Hatmi Negria Taruan
Gorga : Jurnal Seni Rupa Vol 10, No 1 (2021): Gorga : Jurnal Seni Rupa
Publisher : Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Medan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24114/gr.v10i1.22730

Dalupa art emerged from the creative process of the people of West Aceh which can be stretched into three stages. First, Dalupa was originally a folk tale or folklore that was narrated from generation to generation. Second, the Dalupa then manifests (a person wearing the costume of a Dalupa character) so that it can be witnessed in person. At this stage, the Dalupa character does not manifest itself in the form of theater or dance. Its presence is only intended to entertain or enliven an event, such as weddings, processions, campaigns and so on. Third, the Dalupa character is presented by considering the dramatic element; arrangement of a series of events that tell the beginning of the appearance to the end of the Dalupa story. This study aims to record and describe how the process of creating the Dalupa art, as mentioned in the third stage. The method used is qualitative with the dramaturgy approach. This study shows the results that the art of Dalupa presents a story about the origin of the appearance of Dalupa with the manifestation of organized events. On this basis, it can be concluded that Dalupa art can be categorized as dramatic or theater art.Keywords: dalupa, creation process, dramatic, dramaturgy.AbstrakKesenian Dalupa muncul dari proses kreatif masyarakat Aceh Barat yang dapat direntangkan menjadi tiga tahap. Pertama, Dalupa mulanya merupakan cerita rakyat atau folklor yang dinarasikan secara turun-temurun. Kedua, Dalupa kemudian mewujud (seseorang yang mengenakan kostum tokoh Dalupa) sehingga dapat disaksikan secara langsung. Pada tahap ini, tokoh Dalupa mewujud tidaklah dalam bentuk kesenian teater atau tari. Kehadirannya hanya bertujuan untuk menghibur atau meramaikan suatu acara, seperti pernikahan, arak-arakan, kampanye dan sebagainya. Ketiga, tokoh Dalupa dihadirkan dengan mempertimbangkan unsur dramatika; penataan rangkaian peristiwa yang menceritakan awal kemunculan hingga akhir kisah Dalupa. Penelitian ini bertujuan mencatat serta memaparkan bagaimana proses penciptaan kesenian Dalupa, sebagaimana disebut pada tahap ketiga. Metode yang dilaksanakan yaitu kualitatif dengan pendekatan dramaturgi. Penelitian ini menunjukkan hasil bahwa kesenian Dalupa menyajikan cerita tentang asal mula kemunculan Dalupa dengan perwujudan peristiwa-peristiwa yang tertata. Atas dasar tersebut, dapat dismpulkan bahwa kesenian Dalupa dapat dikategorikan sebagai seni dramatik atau teater. Kata Kunci: dalupa, proses penciptaan, dramatika, dramaturgi. Authors: Susandro : Institut Seni Budaya Indonesia Aceh Rika Wirandi : Institut Seni Budaya Indonesia Aceh Hatmi Negria Taruan : Institut Seni Budaya Indonesia Aceh References:Barba, Eugenio. (2010). On Directing and Dramaturgy: Burning the House. New York: Routledge.Harymawan. (1993). Dramaturgi. Bandung: Rosdakarya.Herman, RN. (2016). Dalupa: Teater Tradisional Pantai Barat. Buletin Tuhoe edisi XVII. Banda Aceh: JKMA Aceh.Koster, G.L. (1998). Kacamata Hitam Pak Mahmud Wahid Atau Bagaimanakah Meneliti Puitika Sebuah Sastra Lisan?, dalam Pudentia MPSS (Ed.), Metodologi Kajian Tradisi Lisan. Jakarta: Yayasan Obor Indonesia dan Yayasan Asosiasi Tradisi Lisan.Moleong, Lexy J. (2005). Metodologi Penelitian Kualitatif, Ed. Revisi cetakan keduapuluhsatu. Bandung: Rosdakarya.Pramayoza, Dede. (2013). Dramaturgi Sandiwara: Potret Teater Populer Dalam Masyarakat Poskolonial. Yogyakarta: Penerbit Ombak.Soedarsono, R.M. (2001). Metodologi Penelitian Seni Pertunjukan dan Seni Rupa. Bandung: MSPI (Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia).SSDR. (2019). “Dramaturgi Kesenian Tradisional Dalupa”. Hasil Dokumentasi Pribadi: _________ 2020, Aceh Barat.Stokes, Jane. (2007). How to do Media and Kultural Studies: Panduan Untuk Melaksanakan Penelitian dalam Kajian Media dan Budaya. Terj. Santi Indra Astuti. Yogyakarta: Bentang.Taruan, H.N. (2020). “Dramaturgi Kesenian Tradisional Dalupa”. Hasil Dokumentasi Pribadi: _________ 2020, Aceh Barat. Wirandi, R. (2020). “Dramaturgi Kesenian Tradisional Dalupa”. Hasil Dokumentasi Pribadi: _________ 2020, Aceh Barat.

SISTEM TATAKELOLA GRUP RAPA’I DABOH BUNGONG JEUMPA BANTIMOH DI KAWASA PEMUKIMAN PASCA TSUNAMI ACEH, CARE, KOTA JANTHO Rika Wirandi; Magfhirah Murni Bintang Permata; Berlian Denada
Gorga : Jurnal Seni Rupa Vol 9, No 2 (2020): Gorga : Jurnal Seni Rupa
Publisher : Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Medan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24114/gr.v9i2.20659

AbstrakPenelitian ini berjudul “Sistem Tatakelola Grup Rapa’i Daboh Bungong Jeumpa Bantimoh di Kawasan Pengungsian Pasca Tsunami, CARE, Kota Jantho”. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui sistem tatakelola yang diterapkan dalam Grup Rapa’i Daboh Bungong Jeumpa Bantimoh (GRDBJB), yang dikaitkan dengan bagaimana suatu kelompok kesenian tradisional mampu bertahan dan berkembang oleh suatu masyarakat di tengah perubahan sosio-geografis dan ekonomi, yang semulanya menetap di Pulau Aceh kemudian berpindah ke kawasan pengungsian Pasca Tsunami Aceh, CARE, di Kota Jantho. Memfokuskan pada kajian bentuk tatakelola, dengan mengambil topik bahasan sistem pengelolaan yang meliputi: pembentukan grup; sistem pengurusan; kepemimpinan; evaluasi kinerja; pengelolaan keuangan; sistem pewarisan rekrutmen dan pelatihan; dan strategi pertunjukan/ promosi/ pemasaran. Menggunakan pendekatan sistem pelembagaan seni dan sistem pengelolaan seni dari Jazuli. Metode penelitian yang digunakan dalam rencana penelitian ini nantinya dalah metode penelitian kualitatif sebagai prosedur penelitian yang menghasilkan data deskriptif berupa kata-kata tertulis dari orang-orang dan perilaku yang dapat diamati dengan menggunakan beberapa tahapan pengumpulan data yaitu: observasi; studi pustaka; wawancara; dan dokumentasi. Penelitian ini menyimpulkan bahwa, GRDBJB dibentuk atas alasan pembinaan dan pengembangan dengan tujuan pemeliharaan, penyelamatan, pelestarian, pengelolaan dan termasuk di dalammnya adalah upaya memberikan bimbingan, pengarahan, penggalian, pencatatan, dan peningkatan kualitas dari kalangan orang tua yang merupakan seniman pelaku kesenian rapa’i yang tergabung dalam GRDBJB. Sistem pengelolaan atau tatakelola GRDBJB didasari oleh sistem pengelolaan semi-profesional berbasis kolektif-partisipatif-domokratis masyarakat dusun CARE. GRDBJB merupakan grup asuh atau grup cabang yang dibentuk dengan tujuan pelestarian dan pewarisan kepada generasi muda CARE yang berorientasi pada sistem pengelolaan non-komersil dan orientasi sosial. Kata Kunci: tatakelola, rapa’i daboh, GRDBJB, CARE.AbstractThis research is entitled "Management System of the Rapa'i Daboh Bungong Jeumpa Bantimoh Group in the Post-Tsunami Refugee Area, CARE, Jantho City". This study aims to determine the governance system applied in the Rapa'i Daboh Bungong Jeumpa Bantimoh Group (GRDBJB), which is associated with how a traditional art group is able to survive and develop by a society in the midst of socio-geographic and economic changes, which originally settled in The island of Aceh then moved to the post-Tsunami refugee area in Aceh, CARE, in the City of Jantho. Focusing on the study of governance forms, taking the topic of management systems which include: group formation; management system; leadership; performance evaluation; financial management; recruitment and training inheritance system; and performance / promotion / marketing strategy. Using the approach of art institutionalization systems and art management systems from Jazuli. The research method used in this research plan is a qualitative research method as a research procedure that produces descriptive data in the form of written words from people and behavior that can be observed using several stages of data collection, namely: observation; literature review; Interview; and documentation. This study concludes that GRDBJB was formed for the reason of coaching and development with the aim of maintaining, saving, preserving, managing and including efforts to provide guidance, direction, excavation, recording, and quality improvement among parents who are artists who do the art of rapa ' i who is a member of GRDBJB. The GRDBJB management or governance system is based on a semi-professional management system based on the collective-participatory-domocratic community of the CARE hamlet. GRDBJB is a foster group or branch group that was formed with the aim of preservation and inheritance to the young generation of CARE which is oriented towards a non-commercial management system and social orientation. Keywords: management, rapa’i daboh, GRDBJB, CARE.

FUNGSI MUSIK DALAM UPACARA PERAYAAN RITUAL THAIPUSAM ETNIS HINDU TAMIL DI BANDA ACEH Rika Wirandi; Magfhirah Murni B. P.
Gorga : Jurnal Seni Rupa Vol 10, No 2 (2021): Gorga : Jurnal Seni Rupa
Publisher : Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Medan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24114/gr.v10i2.28379

Thaipusam is a celebration ceremony held sacredly in the form of a prayer ritual procession and the procession of the Lord Murugan statues which is held annually by the Tamil Hindu ethnic community in Banda Aceh. This ritual is held in the Thai month according to the Hindu Tamil calendar, as a form of respect for Lord Murugan for his victory in fighting evil. This celebration ceremony is also a place to fulfill vows and purify themselves for ritual participants - which is accompanied by the attraction of stabbing sharp objects into certain body parts such as the tongue, lips, cheeks, forehead, back, and other body parts. This celebration ceremony includes percussion music at the time of the procession. In addition to having multiple functions in the context of the celebration ceremony, percussion ensemble music in the procession is also believed to have its own effect on ritual participants. Religious songs and percussion music ensembles in the celebration ceremony at first glance do appear to be mere elements of ritual celebration. However, furthermore, the percussion music ensemble is considered to play a role in influencing the spirituality of the ritual performer to lead him to a state of stupor, to trance when performing body piercing attractions. The purpose of this study was to examine the function of music in the Thaipusam Ritual celebration ceremony as well as in influencing the spirituality level of the ritual participants. The research method used is a qualitative research method which is carried out in several stages, including: literature study and in-depth interviews. The approach used in this research is the theory of music function from Alan P. Merriam and the approach to music and trance proposed by Gilbert Rouget. The results of this study indicate that, at least there are four functions of music observed in this study, including: celebratory and entertainment functions; function of cultural expression; the function of legitimizing ritual ceremonies; and function of community group integrity. On the other hand, for ritual supporters – in this case the votive participants, music serves as a spiritual reinforcement for them in fulfilling their vows.Keywords: music function, thaipusam, Banda Aceh.AbstrakThaipusam adalah upacara perayaan yang diselenggarakan secara sakral dalam bentuk prosesi ritual doa dan prosesi araka-arakan arca Dewa Murugan yang diselenggarakan setiap tahun oleh masyarat etnis Hindu Tamil di Banda Aceh. Ritual ini dilangsungkan pada bulan Thai menurut kalender Hindu Tamil, sebagai bentuk penghormatan Dewa Murugan atas kemenangannya memerangi kejahatan. Upacara perayaan ini juga sebagai ajang untuk menunaikan nazar dan menyucikan diri bagi peserta ritual -- yang disertai atraksi menusukkan benda-benda tajam ke beberapa bagian tubuh tertentu seperti, lidah, bibir, pipi, dahi, punggung, serta bagian tubuh lainnya. Upacara perayaan ini menghadirikan permainan musik perkusi pada saat prosesi arak-arakan. Selain memiliki fungsi yang jamak dalam konteks upacara perayaannya, musik ensambel perkusi dalam arak-arakan juga diyakini memiliki efek tersendiri bagi peserta ritual. Nyanyian keagamaan dan ensambel musik perkusi dalam upacara perayaan tersebut secara sekilas memang tampak sebagai unsur pemeriah ritual semata. Namun, lebih jauh, ensambel musik perkusi tersebut dinilai berperan dalam memengaruhi spiritualitas pelaku ritual hingga mengantarnya ke pada kondisi kusyuk, hingga trance saat melakukan atraksi tindik tubuh. Tujuan penelitian ini untuk melihat fungsi musik dalam upacara perayaan Ritual Thaipusam serta dalam memengaruhi tingkat spiritualitas peserta ritual. Metode penelitian yang dipakai adalah metode penelitian kualitatif yang dilakukan dalam beberapa tahapan, di antaranya: studi literatur dan wawancara mendalam. Pendekatan yang digunakan dalam penelitian ini adalah teori fungsi musik dari Alan P. Merriam dan pendekatan tentang musik dan trance yang dikemukakan oleh Gilbert Rouget. Hasil penelitian ini menyatakan bahwa, setidaknya terdapat empat fungsi musik yang teramati dalam penelitian ini, di antaranya: fungsi pemeriah dan hiburan; fungsi ekspresi budaya; fungsi pengabsahan upacara ritual; dan fungsi integritas kelompok masyarakat. Di sisi lain, bagi pendukung ritual - dalam hal ini peserta nazar, musik berfungsi sebagai penguat spiritual mereka dalam menunaikan nazar.Kata Kunci: fungsi musik, thaipusam, Banda Aceh. Authors:Rika Wirandi : Institut Seni Budaya Indonesia AcehMaghfihrah Murni B. P. : Institut Seni Budaya Indonesia Aceh References:AcehKita. (2018). Perayaan Maha Puja Pengguni Uthiram, Umat Hindu Tamil di Aceh. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=q1rwc294NwA.Acehkini. (2019). Prosesi Arakarakan. YouTube. Acehkini.id/https://www.youtube.com/watch?v=plj926dKupo.Ananda, Ferdian. (2016). Uthiram Pangguni Celebration in Aceh. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=L77hKkVZ7xA.Dwi, N. (2019). Festival Thaipusam Sebagai Daya Tarik Wisata di Batu Caves Malaysia.Karnaen, Y. (2017). Analisis Tari Bharatanatyam dan Musik Iringan pada Upacara Thaipusam Masyarakat Tamil di Kota Binjai.Merriam, A. P., & Merriam, V. (1964). The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press.Mogot, Y. (2019). Aktivitas Komunikasi Masyarakat Hindu Tamil Dalam Upacara Thaipusam Di Singapura. Jurnal Common, 3(2), 216–228.Moleong, L. J. (2007). Metodologi Penelitian Kualitatif Edisi Revisi. Bandung : PT Remaja Rosdakarya.Riyaf, A., & Hasanah, N. (2016). Anthropos: Jurnal Antropologi Sosial dan Budaya. Anthropos, 2(1), 46–61.Rouget, G. (1985). Music and Trance: A Theory of the Relations Between Music and Possession. Chicago: University of Chicago Press.Wirandi, Rika. (2020). “Vel yang Terdapat pada Kuil Pelani Andawer”. Hasil Dokumentasi Pribadi: 09 Juni 2020, Banda Aceh.

ESTETIK TARI SINING PADA MASYARAKAT GAYO KABUPATEN ACEH TENGAH Magfhirah Murni Bintang Permata; Rika Wirandi; Berlian Denada
Gorga : Jurnal Seni Rupa Vol 9, No 2 (2020): Gorga : Jurnal Seni Rupa
Publisher : Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Medan

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24114/gr.v9i2.20660

AbstrakPenelitian Nilai Estetik Tari Sining pada masyarakat Gayo bertujuan mendeskripsikan koreografi dan nilai estetik Tari Sining Koreografi Tari Sining merupakan salah satu daya Tarik yang memiliki nilai estetik lebih sehingga tarian ini sebelumnya pernah punah, hingga pada akhirnya dilestarikan kembali melalui upaya revitalisasi dan menjadi warisan budaya daerah Aceh. Dengan memiliki nilai estetik koreografi yang lebih dan dapat tergambar melalui gerakan yang dihasilkan sehingga dapat menyatu dengan konsep kehidupan masyarakat tarian ini dapat di terima dengan baik oleh masyarakat. Analisis koreografi Tari Sining menggunakan konsep koreografi Sumandiyo Hadi. Analisis nilai estetik menggunakan konsep nilai estetik menurut The Liang Gie, yang didukung oleh konsep ciri-ciri sifat benda estetik oleh Monroe Beardsley, dan konsep pengungkapan nilai-nilai kehidupan dalam karya seni oleh De Witt H. Parker. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif dengan pendekatan estetik. Teknik pengumpulan data yang digunakan adalah observasi, wawancara dan studi pustaka. Hasil penelitian menunjukan bahwa Tari Sining memiliki nilai estetik karena dari sudut pandang yang mampu diserat oleh inderawi memiliki nilai bentuk dan dari sisi manapun mengungkapkan nilai-nilai kehidupan pada masyarakat Gayo menjadikan Tari Sining sebagai salahs atu ritual dari budaya dan tradisi masyarakat pada masanya. Kata Kunci: estetik, tari sining, gayo.AbstractResearch on the Aesthetic Value of Sining Dance in the Gayo community aims to describe the choreography and aesthetic value of the Sining Dance. The choreography of Sining Dance is one of the attractions that has more aesthetic value so that this dance has previously been extinct, until it is finally preserved again through revitalization efforts and becomes the cultural heritage of Aceh. . By having more choreographic aesthetic value and can be illustrated through the resulting movements so that it can be integrated with the concept of community life, this dance can be well received by the community. The choreography analysis of Sining Dance uses the choreography concept of Sumandiyo Hadi. Aesthetic value analysis uses the concept of aesthetic value according to The Liang Gie, which is supported by the concept of the characteristics of aesthetic objects by Monroe Beardsley, and the concept of expressing the values of life in works of art by De Witt H. Parker. This research uses qualitative research methods with an aesthetic approach. Data collection techniques used were observation, interviews and literature study. The results showed that Sining Dance has aesthetic value because from the point of view that the senses are able to nibble it has a form value and from any side reveal the values of life in the Gayo community making Sining Dance a ritual or ritual of the culture and traditions of the people of its time.Keywords: aesthetic, sining dance, gayo.

GAYA MUSIK MANTRA MINANGKABAU: STUDI KASUS NYANYIAN MANTRA MARINDU HARIMAU DI NAGARI GAUANG KECAMATAN KUBUNGKABUPATEN SOLOK Rika Wirandi; Ediwar Ediwar; Hanefi Hanefi
Bercadik: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni Vol 4, No 1 (2017): Bercadik: Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni
Publisher : Institut Seni Indonesia Padang Panjang

ABSTRACT This article aims at revealing “The Music Style of Minangkabau Spell: The Case Study of Marindu Harimau Spell Song in Gauang Village, Kubung Sub-district, Solok District.” Marindu Harimau is one of the spells used to exist in a ritual culture in Minangkabau area. This spell was practiced in order to summon tiger in a ritual management in Gauang village, Kubung sub-district, Solok district. It’s different from common spells, Marindu Harimau spell was uttered through singing performed by spell speaker called as Tukang Parindu. Method used in this research was ethnomusicology research method that involved two ways of research namely: first was fieldwork, in order to obtain the raw data of a music culture through observation, interview, and data documentation; second was desk work involving the data transcription, description, and analysis of Marindu Harimau spell song. Several theoretical concepts were used to analyze several points of problems such as ritual concept, literary theory, and music style theory. The result of this research is that Marindu Harimau spell song uses many metaphors in the arrangement of its spell text. While from the aspect of its musical style, Marindu Harimau spell song uses short tones at the end of its phrase. Its rhythm form tends to be in the free form because it follows text pattern such as conversational style or it’s also called as Parlando Rubato style. Keywords: Musical Style, Spell Song, Marindu Harimau, Ritual

TARI GUEL IDENTITAS MASYARAKAT GAYO KABUPATEN ACEH TENGAH- BENER MERIAH Magfhirah Murni Bintang; Rika Wirandi
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya Vol 5, No 2 (2021): GONDANG: JURNAL SENI DAN BUDAYA, DESEMBER 2021
Publisher : Universitas Negeri Medan

Tari Guel Salah satu Tarian Yang berasal dari Masyarakat Gayo Tari Guel sendiri merupakan simbol yang mewakili identitas masyarakat Gayo. Dalam setiap perpaduan gerak tari ini memiliki simbol yang memuat makna sikap masyarakat Gayo saat menjalin hubungan dengan orang lain dengan rasa hormat dan rukun. Terciptanya sebuah tari tidak pernah lepas dari sebuah aktifitas yang ada di dalam masyarakatnya. Aktifitas yang terus menurus yang dilakukan menjadi kebiasan masyarakat dalam kegiatan sehari hari, kemudian diolah menjadi ungkapan gerak dalam tari guel. Penelitian ini dilakukan di daerah takengon dan Bener Meriah sebagai tempat terciptanya tarian ini. Penelitian menggunakan penekatan kulitatif dengan pendekatan sosiologi Antropologi, identitas tari tari guel terlihat dari Bentuk pertunjukan tari Guel, meliputi tema, pelaku, gerak ,iringan, tata rias dan tatabusana, pola lantai, property. Dan karakter gerak dominan hadir di beberapa bagian gerak, petongkok, munengon ku kuen ku kiri, gretik. teori.

Nilai Filosofi Gerak Tari Guel pada Masyarakat Gayo di Kota Takengon Kabupaten Aceh Tengah Maghfhirah Murni Bintang Permata; Indra Setiawan; Rika Wirandi
Gondang: Jurnal Seni dan Budaya Vol 4, No 1 (2020): GONDANG: JURNAL SENI DAN BUDAYA, JUNI 2020
Publisher : Universitas Negeri Medan

Guel dance was a traditional dance based on the history narrative of Gayo, District- inspired by the legend of the siblings Sengedaand BenerMerie who were looking for white elephants that to be presented to a princess. Therefore, some elements of the dance movements reflected the character of the elephant. Besides the aspect of form, every element of Guel dance movements also contained the philosophical values that contain moral messages and social values. Currently, Guel dance performances creations are increasingly present in the middle of the community, The forms of Guel dance creations sometimes leave the standard provisions as a standard form of the dance itself. This study aimed to describe the philosophical values of the Guel dance movement in Takengon, Aceh Tengah District, by using the theory approach of motion dance structure fromKaepleer. The method used in this study was descriptive interpretative approach, namely research directly related to the community (participatory observation)for data retrieval. This study concluded that the Guel dance was a traditional dance which has a standardize story structure and dance motion philosophy. It implied the moral teachings, religious teachings, Guel dance has a message about loyalty, responsibility, fraternity, and it is not only done by relatives or family nut must be done in relationship for others.

Niko IDENTIFIKASI RAGAM HIAS ACEH PADA ILUMINASI MUSHAF AL-QURAN KUNO KOLEKSI PEDIR MUSEUM Niko Andeska; Indra Setiawan; Rika Wirandi
PROSIDING: SENI, TEKNOLOGI, DAN MASYARAKAT Vol 2 (2019): Seni, Teknologi, dan Masyarakat #4
Publisher : LP2MP3M, INSTITUT SENI INDONESIA SURAKARTA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.33153/semhas.v2i0.96

Illumination or manuscript (the art of the book), can be interpreted as a decorative visual work that is containedin the manuscript that serves as a decoration. Basically used to beautify certain parts, especially on thefront page of the script (frontispiece). In ancient manuscripts by Acehnese scholars, various forms of illuminationwere adopted which adopted the local Acehnese decorative style. The beauty of the illumination in thetreasures of ancient manuscripts by Acehnese ulama, especially those contained in the Al-Quran Manuscriptscompiled into a collection of non-governmental institutions (private) in the city of Banda Aceh at this time hasnot been fully touched by studies that lead to visual aspects. Both in terms of comprehensive data collectionto in-depth analysis in the perspective of fine arts. This study aims to examine the visual aspects that focus onthe variety of Aceh’s decoration on illuminations in several Al-Quran Manuscripts from the Pedir Museumcollection. This research uses quantitative research methods, using data collection techniques through observation,interviews, documentation, and data collection. The data that has been collected is then carried out theprocess of identifying, categorizing, and analyzing the data by using the digitizing method of ornamentaldiversity in several Al-Quran Manuscripts from the Banda Aceh Pedir Museum collection.

Title

Found 15 Documents
Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title Search

Found 15 Documents Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title

Found 15 Documents
Search