Claim Missing Document
Check
Articles

Found 4 Documents
Search

“Aku Yang Galau”: Refleksi Film Masa Kolonial Hingga Awal Kemerdekaan Sazkia Noor Anggraini
Rekam : Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Vol 11, No 2 (2015): Oktober 2015
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v11i2.1295

Abstract

Film tidak hanya mewujudkan image (citraan) tetapi juga imaji (baca: imajinasi) tentang realitas masyarakatnya. Tulisan ini melihat film sebagai teks yang strategis dalam pergolakan dan kegalauan masyarakat pada masa kolonial, lalu pada era kebangkitan nasional hingga awal kemerdekaan. Film-film seperti Terang Boelan, Dasima, hingga Rentjong Atjeh yang dibuat sebelum kemerdekaan, telah menunjukkan antitesis kolonialisme. Film-film tersebut memang muncul ketika negeri ini masih dijajah, namun formula, bentuk, dan penyajiannya dapat dilihat telah berdikari –meski tidak sepenuhnya—dengan memasukkan unsur hibriditas yang disukai masyarakat. Daya tarik dari film pada masa kebangkitan nasional adalah masuknya selera pribumi dalam film yang pada saat itu ditujukan kepada pangsa pasar Eropa. Musik, pakaian, gaya hidup, dan respons dari film ini bukanlah suatu entitas tunggal. Seperti halnya masyarakat yang dilanda “kegalauan identitas” sebelum negeri ini benar-benar merdeka. Film pada masa tersebut menjadi subordinat dari selera masyarakat yang sebelumnya terikat struktur sosial karena pengaruh kolonialisme. Sementara itu, film yang muncul pada masa awal kemerdekaan seperti Harimau Tjampa, Lagi-Lagi Krisis, dan Tamu Agung menunjukkan ekspresi nasionalisme yang besar dengan tetap memasukkan unsur tradisi. Meski telah merdeka, film pada awal masa kemerdekaan ini menemui tantangan lain, yakni dominasi negara di satu sisi dan sikap masyarakat kelas bawah di sisi lain. Maka corak khas dari film-film pada masa itu pun terlihat menggambarkan kegalauan masyarakat yang baru saja merdeka dan sedang mencari identitas.The One Who’s Mixed up”: Reflections of Film from the Colonial Era to the Beginning of Independence. Film was not only creates images but also imagination by pictures of social reality. This article sees film as strategic text in society upheaval and mixed up during colonial era, continued to (kebangkitan nasional) national resurgence era until early independence. Films as Terang Boelan, Dasima, to Rentjong Atjeh which made before independence have been showing colonialism antitheses. This country was on colonized when that film shows, but the formula, form and presentation could be seen independent –tough not entirely— with popular hybrid elements input. Uniquely, films on national resurgence era attracts by local native taste which presented to European viewers. Music, clothes, lifestyle and response of those films was not a single entity, as though the society who has mixed up identity before getting independency. Films on that era are the subordinate of society taste which is before tied to colonial social structure. Meanwhile, early independence films such as Harimau Tjampa, Lagi-Lagi Krisis and Tamu Agung shows strong national expression by still using traditional element. Even after independence, early independence films met another challenge which is state domination and in another hand, the attitude of lower class. So the characteristic of films from colonial to the beginning of independence was representing societies mixed-up who were looking for identity.
Aesthetic Transformation of Video4Change Project Through Postmodernism Studies Sazkia Noor Anggraini
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 1, No 1 (2014): June 2014
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v1i1.1571

Abstract

Related research on community videos commonly limited in the social domain. This may happen because making video community is not classified as work of art, but rather as a tool to convey messages on community organizing method. Video4Change (v4c) project here consist different organizations in four countries; Indonesia, India, America and Israel. The review of videos conducted in textual and visual ethnography. This method used to specify all the things captured in the sense, the visual, the voice (audio) and the symbol on each video. Video as a medium in the postmodernism era considered as an illusion and simulation, now has more authority. Video build new structures and functions that transformed from mere aesthetic imagery into practical media with particular meanings. The video made by common people has been taking control of society to understanding the images by interpret it. This research attempts to trace and shift the study of community video from the perspective of art, vice versa from what have done before. However, the video as a tool has particular rules and approach to effectively deliver ‘text’ or message in visual language. This study expected to be a reference in a cultural context that comes from the artistic perspective. The analysis will shift the meaning of aesthetic perspective that could be transforming into practical solution-based. Beyond that, this study is able to see how the perspective transforms as the co modification of art in society changes.
Bayang sebagai Eksplorasi Konflik Batin dalam Visualisasi Puisi pada Karya Seni Video “Kinan” Antonius Janu Haryono; Sazkia Noor Anggraini
Sense: Journal of Film and Television Studies Vol 4, No 1 (2021)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (2040.262 KB) | DOI: 10.24821/sense.v4i1.5855

Abstract

Tari  merupakan  gerak  ritmis  untuk  mengekspresikan  ungkapan  perasaan  dan  pikiran melalui  tubuh  penari.  Kinanti  Sekar  Rahina  adalah  seorang  penari  yang  mengalami pertentangan  batin  dalam  menentukan  eksistensi  dirinya  sebagai  penari  tradisional  dan pertemuannya dengan tarian modern. Karya “Kinan” yang diambil dari namanya merupakan bentuk  visualisasi  dari  karya  puisi  yang  dibuatnya.  Karya  ini  menggunakan  media  seni video  untuk  memvisualisasikan  konflik  batin  seorang  penari,  lewat  eksplorasi  bayang. Bayang  menjadi  simbol  dari  keinginan  Kinan  menjadi  seorang  penari  balet  sedangkan dirinya sendiri menjadi objek dari realitas sebagai perempuan Jawa yang harus melestarikan tarian  Jawa.  Visualisasi  konflik  tersebut  pada  awalnya  diperlihatkan  dengan  adu  tarian antara sang penari dengan bayangnya, namun kemudian konflik diselesaikan dengan sebuah tari kreasi paduan tradisional dan modern yang divisualisasikan dengan sinkronisasi antara penari dan bayangnya. Pengambilan gambar dilakukan dua kali untuk membuat visual efek bayangan yang seolah-olah hidup. Proses memadukan bayang dan objek dilakukan dengan teknik  cropping  dengan  dua  buah  gambar  yang  ukuran  dan  latarnya  sama.  Pengubahan sudut  sumber  cahaya  digunakan  untuk  mendapatkan  gambar  bayangan  yang  lebih  jauh sehingga memudahkan cropping.Kata Kunci: Bayangan, Konflik Batin, Visualisasi Puisi 
TEKNIK PENULISAN NASKAH DENGAN MENGOPTIMALKAN UNSUR DRAMATIK DALAM PRODUKSI PROGRAM DOKUMENTER OBSERVASIONAL “URUP” Regita Wisnu Amelinda; Halimatus Sa’diyah; Sazkia Noor Anggraini
Jurnal Ilmu Komunikasi AKRAB Vol. 4 No. 1 (2019): APRIL
Publisher : AKADEMI KOMUNIKASI RADYA BINATAMA

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

This documentary about the life of Ketoprak Tobong Kelana Bhakti Budaya inYogyakarta. This group is in a critical condition like has minimize income from spectatorsand the actors receive low wages. The main message in this documentary is thededication and love of actors and spectators in an effort to preserve Tobong KelanaBhakti Budaya Ketoprak. Observational style was chosen as the style of deliveringmessages by showing the daily life of Ketoprak Tobong Kelana Bhakti Budaya and theirinteractions with the audience. The script writer strengthens the dramatic element byusing the Dramatik Tension Brand Mathews structure that explains the journey of theKetoprak Tobong Kelana Bhakti Budaya story by having its own emphasis or tension(tension) in each part of the story. This conflict refers to the problem being discussed orfaced. A good arrangement of dramatic tension will prevent it from a monotonous andtedious situation. Script writer use special-general structures using thematic grooves.Futhermore, the visual is sodramatic so that the audience feels curious and reluctantuntil the end of this documentary.