cover
Article Per Year (5 Year)
All
Home Page
OAI Link
Editorial Team
Contact
Reviewer
Google Scholar
Contact Name
-
Contact Email
-
Phone
-
Journal Mail Official
-
Editorial Address
-
Location
Kab. bantul,
Daerah istimewa yogyakarta
INDONESIA
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies)
Published by Institut Seni Indonesia Yogyakarta
ISSN : 2339191X     EISSN : 24069760     DOI : -
Core Subject : Humanities, Art,
Arts Humanities
Recently, the value of arts studies in higher education level is often phrased in enrichment terms- helping scholars find their voices, and tapping into their undiscovered talents. IJCAS focuses on the important efforts of input and output quality rising of art education today through the experiences exchange among educators, artists, and researchers with their very own background and specializations. Its primary goals is to promote pioneering research on creative and arts studies also to foster the sort of newest point of views from art field or non-art field to widely open to support each other. The journal aims to stimulate an interdisciplinary paradigm that embraces multiple perspectives and applies this paradigm to become an effective tool in art higher institution-wide reform and fixing some of biggest educational challenges to the urban imperative that defines this century. IJCAS will publish thoughtprovoking interdisciplinary articles, reviews, commentary, visual and multi-media works that engage critical issues, themes and debates related to the arts, humanities and social sciences. Topics of special interest to IJCAS include ethnomusicology, cultural creation, social inclusion, social change, cultural management, creative industry, arts education, performing arts, and visual arts.
Arjuna Subject : -
Articles 6 Documents
 1 
Search results for , issue "Vol 7, No 1 (2020): June 2020" : 6 Documents clear
Thesis Writing Model of Art Practice Indro Moerdisuroso; Zaitun Y.A. Kherid
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 7, No 1 (2020): June 2020
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v7i1.4162

Abstract

ABSTRACT The result of this study is contributed to improving the academic thinking of art practice students, especially in the writing of the undergraduate thesis. The problem is about a system of academic thinking as reflected in the thesis guidebook. Students' academic thinking in thesis writing is guided by a manual book published by a local institution. The case in this study is the thesis guidebook of art practice in an art study program. In this book has no explicit explanation on method and analysis aspects. Whereas both of these aspects are precisely the essence of academic thinking, that is research-based thinking. This fact encourages a study of thesis writing model of art practice, particularly on methods and analysis aspects. This study implements a Research and Development (R&D) approach and mixed methods. The model will propose Teikmanis' typology of art-related research, such as practice-led research, research-led practice, and artistic research. It also adapted Barrett's structure of art education, which consisted of conceptual, operational and synthesis aspects. The conclusion of the study showed that the participants were able to arrange a thesis based on this model. Model Penulisan Tesis Praktik Seni ABSTRAK Hasil penelitian ini dikontribusikan untuk meningkatkan pemikiran akademik mahasiswa praktik seni, khususnya dalam penulisan skripsi. Masalahnya adalah tentang berpikir akademis sebagaimana tercermin dalam pedoman skripsi. Pemikiran akademis dalam penulisan skripsi dipandu oleh pedoman penulisan yang diterbitkan oleh institusi terkait. Kasus dalam penelitian ini adalah suatu pedoman skripsi praktik seni dalam suatu program studi seni rupa. Dalam buku ini tidak ada penjelasan eksplisit tentang aspek metode dan analisis. Padahal kedua aspek ini justru merupakan inti dari pemikiran akademis, yaitu pemikiran berbasis penelitian. Fakta ini mendorong studi model penulisan skripsi praktik seni, terutama dalam aspek metode dan analisis. Studi ini menerapkan pendekatan Penelitian dan Pengembangan (R&D) dengan metode campuran. Model ini mengusulkan tipologi penelitian seni Teikmanis, seperti practiceled research, research-led practice, dan artistic research. Selain itu juga mengadaptasi struktur pendidikan seni Barrett, yang terdiri dari aspek konseptual, operasional, dan sintesis. Kesimpulan dari penelitian ini menunjukkan bahwa para partisipan dapat menyusun skripsi berdasarkan model ini.
Biomimicry Learning as Inspiration for Product Design Innovation in Industrial Revolution 4.0 Dina Lestari
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 7, No 1 (2020): June 2020
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v7i1.4160

Abstract

ABSTRACTNature can be a source of unlimited inspiration, biomimicry is an innovative approach to find sustainable solutions to overcome problems and meet human needs by imitating existing patterns and strategies in nature. The Industrial Revolution 4.0 brought many changes in human life, changes in lifestyles, ways of working, ways of learning, and ways of communicating between humans in many aspects. Most University students make use of technology to find and develop their ideas especially in creative industries where the OIM (Observe, Imitate, Modify) practice can be done through the Internet by observing from another researcher's observation. While biomimicry offers researchers to observe nature and create technology innovation inspired by nature. Students need to experience and learn from nature and use technology wisely. This study examines the biomimicryinspired works of Product Design undergraduate program students of Podomoro University Jakarta. The methodology research that we use in this study is a qualitative participatory method with comparative and correlational studies. The content of this study is to learn and evaluate the process and result of student's biomimicry observation into innovative product design. The conclusion can also be drawn that comparing the different levels of students which is the first year, second year, and third-year students by using the biomimicry observation approach will show variated concepts and skills on their work depending on what knowledge that they have learned from each semester. Pembelajaran Biomimikri sebagai Inspirasi dalam Inovasi Desain Produk di Era Revolusi Industri 4.0 ABSTRAK Alam dapat menjadi sumber inspirasi tanpa batas, biomimikri adalah pendekatan inovatif untuk menemukan solusi berkelanjutan untuk mengatasi berbagai permasalahan dan memenuhi kebutuhan manusia dengan meniru pola serta strategi yang nyata di alam. Revolusi Industri 4.0 membawa banyak perubahan dalam kehidupan manusia, perubahan gaya hidup, cara bekerja, cara belajar, dan cara berkomunikasi antara manusia dalam banyak aspek. Sebagian besar mahasiswa memanfaatkan teknologi untuk menemukan dan mengembangkan ideide mereka terutama di industri kreatif di mana praktik ATM (Amati, Tiru, Modifikasi) dapat dilakukan melalui Internet dengan mengamati dari pengamatan peneliti lain. Sementara biomimikri menawarkan peneliti untuk mengamati alam dan menciptakan inovasi teknologi yang terinspirasi oleh alam. Diharapkan dengan riset ini siswa bisa mendapatkan pengalaman nyata, mereka dapat termotivasi untuk mempelajari alam dan juga dapat menggunakan teknologi secara bijaksana. Riset ini bertujuan untuk mengkaji karya-karya yang terinspirasi biomimikri dari mahasiswa program sarjana jurusan Desain Produk Universitas Agung Podomoro Jakarta. Metodologi penelitian yang digunakan dalam riset ini adalah metode kualitatif parsitipatif dengan pendekatan korelatif serta komparatif. Konten kajian dalam studi ini merupakan evaluasi serta proses pembelajaran mahasiswa dalam penciptaan desain produk inovatif. Dari hasil riset ini dapat ditarik kesimpulan bahwa ternyata setelah melakukan perbandingan rancangan mahasiswa tahun pertama, kedua dan ketiga dengan menggunakan pendekatan observasi biomimikri maka ditemukan adanya perbedaan hasil serta tingkat keterampilan pada masing-masing angkatan tergantung dari pengetahuan yang mereka telah pelajari dan dapatkan di setiap semesternya.
The Creation of Nyanyian Layonsari Opera I Gusti Ngurah Wiryawan Budhiana
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 7, No 1 (2020): June 2020
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v7i1.4161

Abstract

ABSTRACTThe creation of Nyanyian Layonsari was started with the writer's anxiety as a musician. In his journey as a cellist and conductor, he plays many works originating from Western Classical composers. In concerts, he rarely plays works originating from Indonesian composers; even it can be said to have never played them. From that experience, the writer wants to make a composition which has a characteristic. Nyanyian Layonsari is inspired by Geguritan Jayaprana which comes from North Bali. This work tells the story of the love tragedy between Jayaprana and Layonsari. The drama begins when Raja Kalianget falls in love with Layonsari, Jayaprana's wife, and wants to marry her. The story in this opera ends tragically when all are killed and all destroyed. The uniqueness of the story is on the atmosphere of sadness in the beginning when an outbreak of disease occurs, and it ends with the sadness too when all is destroyed. The Jayaprana and Layonsari stories are full of moral messages. In the creating process of Nyanyian Layonsari, the idioms of Balinese music were used, namely, kotekan, beetle sound effect “ngisep”, and “kajar” sound effect. In addition to Balinese musical idioms, nine-note synthetic scales were also used which were based on and inspired by the pelog and slendro harmony. The elements of music were processed based on the understanding of Western music theories. Through this staging opera, it is expected to convey the messages contained in the story and can be understood by the audiences. Besides, the creation of Nyanyian Layonsari Opera can bring a distinctive musical style and can be used as a development in the field of music composition in Indonesia, and can be raised in international forums.  Penciptaan Opera Nyanyian Layonsari ABSTRAK Penciptaan Nyanyian Layonsari dimulai dari kegelisahan penulis sebagai musisi. Dalam perjalanannya sebagai pemain cello dan kondakter, banyak memainkan karya-karya yang berasal dari komponis Klasik Barat. Dalam konser-konser jarang sekali memainkan bahkan bisa dikatakan tidak pernah memainkan karya yang berasal dari komponis Indonesia. Dari pengalaman itu penulis ingin membuat komposisi yang memiliki ciri yang khas. Nyanyian Layonsari bersumber dari Geguritan Jayaprana yang berasal dari Bali Utara. Karya ini mengisahkan tentang tragedi cinta antara Jayaprana dan Layonsari. Tragedi dimulai ketika Raja Kalianget jatuh cinta kepada Layonsari, istri Jayaprana dan ingin memilikinya. Kisah dalam opera ini berakhir tragis ketika semua saling bunuh dan semua musnah. Keunikan dari cerita ini adalah, diawali dengan suasana kesedihan, katika terjadi wabah penyakit dan berakhir dengan kesedihan pula, ketika semua musnah. Kisah Jayaprana dan Layonsari sarat mengandung pesan-pesan moral. Dalam penggarapan Nyanyian Layonsari digunakan idiom-idiom musik Bali yaitu, kotekan, efek suara kumbang ngisep, dan efek suara kajar. Selain idiom musik Bali, digunakan juga tangga-nada sintetis Sembilan-nada yang bersumber dan terinspirasi dari laras pelog dan laras slendro. Unsurunsur musik diolah berdasarkan pemahaman teori musik Barat. Melalui pementasan Opera ini diharapkan dapat menyampaikan pesan yang terkandung di dalam cerita dan bisa dimengerti oleh audiens. Selain itu penciptaan Opera Nyanyian Layonsari ini dapat memunculkan gaya musikal yang khas dan dapat digunakan sebagai pengembangan bidang komposisi musik di Indonesia dan dapat dimunculkan di forum internasional.
Design Science: Approach to Build Design Thinking for Student Winta Adhitia Guspara
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 7, No 1 (2020): June 2020
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v7i1.4166

Abstract

ABSTRACTThe existence of products (artifacts) was not a major element in the design paradigm. Product is like tools to help for designing scenarios, realizing the future, and building design knowledge. Planning and making of a product should have an interconnection between the user, product and environment (e.g. space, social, ecological). Accordingly, three main aspects work on the interconnection of product existence. First is the "action" aspect that the product created when changing user behavior. The second is the aspect of "matter" which talks about functions and purpose to meet user needs. The third is the aspect of "limitation" that arises when every limitation, need, and behavior meets each other. There is one important thing in that discourse, which is how the three aspects (i.e. action, matter, limitation) work and they are interconnected to build of the three design goals (i.e. scenario, future, design knowledge). The fundamental problem for product development was the gap between design theory and design practice. This situation occurs because the development of a product has been moving from the past and present until the future. The issue of conditions and time could not be done through sketches, visual images or also involving tinkering processes involving components and materials. Relied on that, this article invites us to discuss design in a frame of mind called design science. The background of this discussion is an activity, process and design thinking that takes place and address product design students when developing a product. The goals to be achieved through this article is to get compatible design knowledge between the theory (head) and practical aspects (hands). Design Science: Pendekatan untuk Membangun Cara Berpikir Desain bagi Mahasiswa ABSTRAK Keberadaan produk (artifak) bukan merupakan unsur utama dalam paradigma desain. Produk lebih merupakan alat untuk merancang skenario, mewujudkan masa depan, dan membangun pengetahuan desain. Perancangan dan pembuatan sebuah produk harus dapat menghubungkan antara pengguna, produk dan lingkungan (e.g. ruang, sosial, ekologi). Berdasar hal tersebut, terdapat tiga aspek utama yang bekerja pada hubungan keberadaan produk. Pertama yaitu aspek “action” yang ditimbulkan oleh produk ketika merubah perilaku pengguna. Kedua ialah aspek “matter” yang berbicara mengenai fungsi dan tujuan untuk memenuhi kebutuhan pengguna. Ketiga ialah aspek “limitation” yang muncul ketika setiap keterbatasan, kebutuhan, dan perilaku saling bertemu. Terdapat satu perkara penting dalam wacana di atas yaitu bagaimana ketiga aspek (action, matter, limitation) bekerja dan saling terhubung untuk membangun ketiga tujuan desain (skenario, masa depan, pengetahuan desain). Masalah mendasar untuk pengembangan produk adalah kesenjangan antara teori desain dan praktik desain. Situasi ini terjadi karena pengembangan suatu produk bergerak pada masa lalu, sekarang, dan kedepan. Persoalan kondisi dan waktu ini tidak bisa hanya dilakukan melalui sketsa, gambar visual atau juga melibatkan proses utak-atik yang melibatkan komponen dan bahan. Berdasar pada hal itu, maka artikel ini mengajak untuk membahas desain dalam sebuah kerangka pemikiran yang disebut sebagai design science. Latar belakang pembahasan yang digunakan ialah aktivitas, proses dan berpikir desain yang berlangsung pada mahasiswa ketika melakukan pengembangan sebuah produk. Hasil yang ingin dicapai melalui artikel ini ialah mendapatkan pengetahuan desain yang kompatibel antara teori (kepala) dan aspek praktis (tangan).
Javanese Women Hybridity: Postcolonial Study of Nyonya Muluk in Damar Kurung Paintings Aniendya Christianna
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 7, No 1 (2020): June 2020
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v7i1.4164

Abstract

ABSTRACTDamar Kurung is a typical lantern of Gresik, made in the 16th century. In 2017 Damar Kurung was declared an intangible cultural heritage by the Indonesian Ministry of Education and Culture. Masmundari (1904-2005) was a female artist who painted Damar Kurung based on skills learned from her ancestors. Among Masmundari's many paintings, Nyonya Muluk is the most frequently painted. Nyonya Muluk is described as a big woman wearing a dress and wings. Many people say that Nyonya Muluk is a picture of Queen Wilhemina that Masmundari has seen directly. To uncover Nyonya Muluk's identity, it is necessary to explain the image and meaning of this traditional art, the author uses Bahasa Rupa method (Tabrani, 2012), which analyzes the contents of the wimba, cara wimba, tata ungkapan and how to read wimba. Then, analyzed using postcolonial theory, specifically using the concepts of hybridity and mimicry to find out the identity of Nyonya Muluk. Finally, this research is to produce (1) A description of the relationship between the two cultures (East and West/invaders and colonized) which is manifested in the figure of Nyonya Muluk. (2) Nyonya Muluk is a representation of Javanese women's hybridity that illustrates the hopes and dreams of Masmundari (as an East representative) to be similar to the West.Hibriditas Perempuan Jawa: Studi Poskolonial Figur Nyonya Muluk Di Lukisan Damar KurungABSTRAKDamar Kurung adalah lentera khas Gresik, dibuat pada abad ke-16. Pada 2017 Damar Kurung dinyatakan sebagai warisan budaya tak bendawi oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Indonesia. Masmundari (1904-2005) adalah seniman perempuan yang melukis Damar Kurung berdasarkan keterampilan yang diperolehnya secara turun temurun. Di antara banyak lukisan Masmundari, Nyonya Muluk adalah yang paling sering dilukis. Nyonya Muluk digambarkan sebagai perempuan berukuran besar yang mengenakan gaun dan memiliki sepasang sayap. Banyak orang mengatakan bahwa Nyonya Muluk adalah gambaran Ratu Wilhemina yang langsung dilihat Masmundari. Untuk mengungkap identitas Nyonya Muluk, perlu menjelaskan gambar dan makna seni lukis tradisi ini, penulis menggunakan metode Bahasa Rupa (Tabrani, 2012), yang menganalisis isi wimba, cara wimba, tata cara dan cara membaca wimba. Kemudian, dianalisis menggunakan teori postkolonial, khususnya menggunakan konsep hibriditas dan mimikri untuk mengetahui identitas Nyonya Muluk. Akhirnya, penelitian menghasilkan (1) Deskripsi hubungan antara dua budaya (Timur dan Barat/penjajah dan terjajah) yang dimanifestasikan dalam sosok Nyonya Muluk. (2) Nyonya Muluk adalah representasi dari hibriditas perempuan Jawa yang menggambarkan harapan dan impian Masmundari (sebagai perwakilan Timur) untuk menjadi serupa dengan Barat.
Visual-Spatial and Intrapersonal Intelligence in Learning of Rampak Kendang Art for Elementary School Students Fery Setyaningrum; Heni Siswantari
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 7, No 1 (2020): June 2020
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v7i1.4163

Abstract

ABSTRACT The art of rampak kendang in Patimuan Cilacap Regency is an art that has existed for a long time and is hereditary in the people of Cilacap. In learning the art of rampak kendang, two types of plural intelligence exist and have their character in the form of visual-spatial and intrapersonal intelligence. This study aims to describe how visual-spatial and intrapersonal intelligence can form through the learning art of rampak kendang in elementary school students in Patimuan Cilacap. This research method uses descriptive research with a qualitative approach. Methods of data collection using observation, interviews, and document studies to analyze content, this study uses data validity techniques in the form of source triangulation, with data analysis techniques for data reduction, data presentation, and concluding. This study's results in the form of the formation of visual-spatial and intrapersonal intelligence are influenced by internal, external, textual, and contextual factors. Visuals spatial are formed based on understanding art through the senses, primarily through the eyes in the form of colour and space, then transforming the learning the art of rampak kendang captured by the eye into another type of recording and becoming a musical work that appears. In contrast, intrapersonal intelligence is formed with the ability to understand oneself and act based on understanding, which includes strengths and limitations of self, moods, intentions, motivations, temperament and desires, self-discipline, and self-understanding and respect. This study concludes that visual-spatial intelligence is created in the form of creating space by making floor patterns, observing and recording the trainer and then can mimic the movements of kendang, and the use of dancers 'and musicians' face makeup, and costume selection for performances. Intrapersonal intelligence appears based on listening to and playing music among musicians to create strength in oneself, calm the mood, control oneself, and be motivated so that it becomes more disciplined and more self-respecting and the environment. Kecerdasan Visual Spasial dan Intrapersonal dalam Pembelajaran Seni Rampak Kendang bagi Siswa Sekolah Dasar ABSTRAK Seni rampak kendang di Patimuan Kabupaten Cilacap merupakan kesenian yang sudah lama ada dan turun temurun pada masyarakat Cilacap. Dalam pembelajaran seni rampak kendang ditemukan ada dua jenis kecerdasan jamak yang ada dan memiliki karakternya sendiri berupa kecerdasan visual spasial dan intrapersonal. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan proses kecerdasan visual spasial dan intrapersonal dapat terbentuk melalui pembelajaran seni rampak kendang pada siswa sekolah dasar di Patimuan Cilacap. Metode penelitian ini menggunakan jenis penelitian deskriptif dengan pendekatan kualitatif. Metode pengumpulan data menggunakan observasi, wawancara dan studi dokumen untuk menganalisis konten, penelitian ini menggunakan teknik keabsahan data berupa triangulasi sumber, dengan teknik analisis datanya reduksi data, penyajian data serta penarikan kesimpulan. Hasil penelitian ini berupa proses terbentuknya kecerdasan visual spasial dan intrapersonal dipengaruhi oleh faktor internal, eksternal, tekstual dan kontekstual. Visual spasial terbentuk berdasarkan memahami seni melalui pancaindera khususnya melalui mata berupa warna dan ruang, selanjutnya mentransformasikan bentuk dari pembelajaran seni rampak kendang yang ditangkap mata ke dalam bentuk wujud lain berupa rekaman dan menjadi karya musik yang rampak. Sedangkan kecerdasan intrapersonal terbentuk dengan kemampuan memahami diri sendiri dan bertindak berdasarkan pemahaman yang meliputi kekuatan dan keterbatasan diri, suasana hati, maksud, motivasi, temperamen dan keinginan, disiplin diri serta memahami dan menghargai diri. Kesimpulan penelitian ini adalah kecerdasan visual spasial tercipta berupa menciptakan ruang dengan membuat pola lantai, mengamati dan merekam pelatih kemudian bisa menirukan gerakan kendang, dan penggunaan make-up wajah penari dan pemusik, serta pemilihan kostum untuk pertunjukan. Sedangkan kecerdasan intrapersonal muncul ada berdasarkan mendengarkan dan memainkan musik antar anggota pemusik sehingga membuat kekuatan pada diri, menenangkan suasana hati, dapat mengendalikan diri, termotivasi sehingga menjadi lebih disiplin dan lebih menghargai diri serta lingkungan.

Page 1 of 1 | Total Record : 6

 1 

Filter by Year

2020 2020


Reset
Filter By Issues
All Issue Vol 10, No 1 (2023): June 2023 Vol 9, No 2 (2022): December 2022 Vol 9, No 1 (2022): June 2022 Vol 8, No 2 (2021): December 2021 Vol 8, No 1 (2021): June 2021 Vol 7, No 2 (2020): Desember 2020 Vol 7, No 1 (2020): June 2020 Vol 6, No 2 (2019): December 2019 Vol 6, No 1 (2019): June 2019 Vol 5, No 2 (2018): December 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 5, No 1 (2018): June 2018 Vol 4, No 2 (2017): December 2017 Vol 4, No 1 (2017): June 2017 Vol 3, No 2 (2016): December 2016 Vol 3, No 1 (2016): June 2016 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 2 (2015): December 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 2, No 1 (2015): June 2015 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 2 (2014): December 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 Vol 1, No 1 (2014): June 2014 More Issue