Retno Mustikawati
Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Published : 11 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 11 Documents
Search

Arts Studies Research In Transnational Framework Mustikawati, Retno
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 1, No 1 (2014): June 2014
Publisher : IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies)

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

The Convergence of Art and Science in New Arts Studies Research Mustikawati, Retno
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 1, No 2 (2014): December 2014
Publisher : IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies)

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

CGI (Computer Generated Imagery) Technology in Anime Film “Ghost in the Shell” (Kokaku Kidotai) Retno Mustikawati
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Rekam 6
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v0i0.370

Abstract

Ghost in the Shell is one of Japanese films, animation for this film is beautifully drawn and incorporates touches of CGI (Computer Generated Imagery) in representing the ‘net’, which exists analogously to the real world. CGI technology is not only used to attempt at creating convincing simulations of our reality, but also to create alternative realities. Today’s sophisticated (3D) CGI has been made possible by the development and combination of several techniques for simulating our visual reality. These techniques are constantly being refined and enhanced with new and more advanced simulation techniques, resulting in even more detailed representations. Computer generated imagery should not only be analyzed visually,but also ‘audiovisually’.
Bollywood Influence to Indonesia (A Study through Television Media and Hibridity) Retno Mustikawati
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Rekam 7
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v0i0.375

Abstract

Bollywood adalah sebuah bagian dari kebudayaan populer yang sangat kuat bukan saja India, melainkan juga Timur Tengah, Negara bagian Afrika, dan sebagian negara Asia Tenggara. Penggunaan lagu dan musik seperti sebuah bahasa dalam film-film India dan menjadi salah satu pendongkrak popularitas sekaligus pembentuk film-film Bollywood. Perkembangan sinema Hindi dengan disertai sekuen-sekuan lagu-lagu dan tarian menjadi pembeda utama antara film-film yang lain. Terdapat sebuah hubungan yang dekat antara musik dangdut Indonesia dan musik yang berasal dari India. Musikdangdut adalah hibriditas dari musik India.
Transnasionalisme dan Translasi Budaya Melalui Media Televisi “Studi pada Trend Hallyu di Indonesia” Retno Mustikawati
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Rekam 8
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v0i0.389

Abstract

Cultural images, fantasies and imaginations are formed differently depending on location technology and characteristic of cultural consumption. When cultures of of different “symbolic structures” across national bounderies, they are influenced by historically accumulate images that each nation holds of one another. Culture consists of knowledges, beliefs, perceptions, attitudes, expectations, values and patterns of behavior that people learn by growing up in a given society. A media such as television occupies an important place in culture and society. Media messages are perceived differently according to the diverse backgrounds, cultures and life-styles of audiences. Culture as a strategy of survival is both transnational and translational. It is transnational because ithas to have physical centers somewhere, places in which, or from where, their particular meanings are produced. Culture is translational because such spatial histories of displacement now accompanied by the territorial ambitions of global media technologies.Television plays a very important role in a society. It can change opinions because it has access to audiences and gives a lot of strength. The strength that can either be used constructively or destructively. Their programs have an impact and people as the audiences listen to them.
Lev Manovich: “The Language of New Media” (A Book Review) Retno Mustikawati
Rekam: Jurnal Fotografi, Televisi, Animasi Rekam 9
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/rekam.v0i0.543

Abstract

Banyak istilah baru tentang teknologi yang masih belum diketahui secara lengkap oleh masyarakat. Salah satu istilah yang menarik adalah NewMedia (Media Baru). New Media ini mencakup kemunculan digital, komputer, atau jaringan teknologi informasi dan komunikasi di akhir abad ke-20. Lev Manovich adalah seorang profesor ilmu komputer di City University of New York, menerbitkan buku The Language of New Media yang membahas tentang sebagian besar teknologi yang digambarkan sebagai “media baru”digital, yang seringkali memiliki karakteristik dapat dimanipulasi, bersifat jaringan, padat, mampat, interaktif dan tidak memihak.Kata kunci: Lev Manovich, new media, digital
Global Studies Consortium (Tenth meeting) 7 – 11 June, 2017 Shanghai University, China Retno Mustikawati
IJCAS (International Journal of Creative and Arts Studies) Vol 4, No 2 (2017): December 2017
Publisher : Graduate School of Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/ijcas.v4i2.2083

Abstract

Teknik Komedi dalam Pengadeganan Cerita pada Film "Stip & Pensil" Muhammad Adhitya Adji Pamungkas; Retno Mustikawati; Dyah Arum Retnowati
Sense: Journal of Film and Television Studies Vol 5, No 2 (2022)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/sense.v5i2.7017

Abstract

 Film komedi menempatkan humor sebagai konten utamanya yang bertujuan untuk menghibur dan mengundang perhatian, serta menimbulkan ketertarikan bagi penontonnya, dengan adanya reaksi tertawa. Penelitian ini akan membahas tentang teknik komedi pada film “Stip & Pensil”. Fokus penelitian ini adalah untuk mengetahui teknik komedi yang digunakan serta fungsi dari teknik komedi tersebut dalam pengadeganan cerita film “Stip & Pensil”. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif yang bersifat deskriptif. Teknik komedi pada penelitian film ini akan mengacu pada teori Arthur Asa Berger dengan empat kategori dasar, yakni language, logic, identity, dan action yang terdapat dalam dalam pengadeganan cerita film tersebut serta relasi antara teknik komedi dengan cerita dalam film. Penelitian ini menemukan dalam pengadeganan cerita film “Stip & Pensil” lebih banyak menggunakan teknik komedi kategori logic (58), diikuti dengan language (44), identity (29), dan paling sedikit action (15). Teknik komedi dalam film ini tidak hanya berfungsi sebagai pengemasan humor, tetapi juga sebagai pengenalan karakteristik tokoh, membangun konflik dalam cerita, hingga pembawa pesan untuk menampilkan kehidupan sosial dan masalah pendidikan yang terjadi pada masyarakat kelas bawah di ibu kota.  
Vertical Video Trends Among Amateur Digital Platform Users as an Alternative for Film Production Retno Mustikawati; Ghalif Putra Sadewa; Muhammad Alvin Fadholi
Journal of Urban Society's Arts Vol 9, No 2 (2022): October 2022
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jousa.v9i2.7949

Abstract

The Vertical Video Syndrome expression adequately represents the spread of the production process and projection of amateur digital content in vertical format. For smartphone users, the vertical is the king. All components of digital life make users subconsciously hold their phones vertically on various occasions. Penetration after penetration is carried out, from flexibility and artificial intelligence, to private viewing rooms that move dynamically. As a new starting point in quite an extended period, the vertical video gives birth to a glimmer of hope in a film atmosphere that seems exclusive and rigid. However, problems have arisen as user demands have increased and smartphones have become sociocultural necessity over the last decade. With a vertical screen, people are used to spending time watching video shows, including recording all their activities. Because of that, there is a big challenge for filmmakers to see the opportunities that exist. The vertical format creates a narrow, elongated reading space. The camera movement, which used to use action from left to right, now switches from top to bottom. Subjects in vertical formats are also forced to submit to limited reading space. In conventional films, close-ups can isolate the field of view while at the same time emphasizing facial expressions. But not vertically because it will bring out a different density; what arises is not a close-up but a big close-up and even an extreme close-up. As a result, this gives motivation and a different meaning visually. It would be a lie if this didn't fall into the challenges to be solved. The field of view gets more complicated. The vertical concept encourages creators to get out of the conventional mindset. Likewise, with the actors involved, the vertical format provides a more challenging exploration of expressions and gestures. This research uses qualitative methods in collecting data and utilizes a lot of current literature. The research results are in the form of knowledge and recommendations regarding the packaging and distribution of film production in a vertical format. Tren Video Vertikal di Antara Pengguna Platform Digital Amatir sebagai Alternatif Produksi Film. Sindrom Video Vertikal, ungkapan itu cukup mewakili merebaknya proses produksi dan proyeksi konten digital amatir berformat vertikal. Bagi pengguna smartphone, vertikal adalah raja. Seluruh komponen kehidupan digital membuat pengguna secara alam bawah sadar memegang telepon secara vertikal dalam beragam kesempatan. Penetrasi demi penetrasi dilakukan, fleksibilitas, kecerdasan buatan, hingga ruang tonton privasi yang bergerak dinamis. Sebagai titik pijak baru dalam kurun waktu yang cukup panjang, video vertikal melahirkan secercah harapan dalam suasana perfilman yang terkesan eksklusif dan kaku. Namun, persoalan pun muncul, di kala tuntunan pengguna semakin tinggi dan smartphone menjadi kebutuhan sosiokultural sejak satu dekade terakhir. Dengan layar vertikal, orang terbiasa menghabiskan waktu untuk menonton tayangan video termasuk merekam segala aktivitasnya. Karena itulah, muncul tantangan besar bagi pembuat film guna melihat peluang yang ada. Format vertikal mencipta ruang baca yang menyempit memanjang. Memindahkan pergerakan kamera yang terbiasa memanfaatkan pergerakan dari kiri ke kanan, kini beralih dari atas ke bawah. Subjek pada format vertikalpun dipaksa untuk tunduk pada ruang baca yang terbatas. Pada film konvensional, close-up sudah mampu mengisolasi ruang pandang sekaligus mempertegas ekspresi wajah. Namun tidak pada vertikal karena akan memunculkan kepadatan yang berbeda, yang timbul bukan close-up melainkan big close-up bahkan extreme close-up. Alhasil ini memberi motivasi dan makna yang berbeda secara visual. Suatu kebohongan jika ini tidak masuk dalam kategori tantangan yang harus dipecahkan. Ruang pandang menjadi sedikit lebih rumit. Konsep vertikal benar-benar mendorong kreator untuk keluar dari pola pikir konvensional. Begitu pula dengan aktor yang terlibat, format vertikal memberikan tantangan eksplorasi yang lebih pada ekspresi dan gerak tubuh. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dalam mengumpulkan data dan memanfaatkan banyak literatur saat ini. Hasil penelitian berupa pengetahuan dan rekomendasi tentang pengemasan dan distribusi produksi film dalam format vertikal.
Estetika Film Parasite dengan Analisis Fokalisasi (melalui Sudut Pandang Tokoh) Putri Sima Prajahita; Retno Mustikawati; Pius Rino Pungkiawan
Sense: Journal of Film and Television Studies Vol 6, No 1 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/sense.v6i1.9666

Abstract

Penelitian ini mengkaji bagaimana fokalisasi diterapkan ke dalam film Parasite dan bagaimana analisis fokalisasi menjadi dasar kajian estetika film Parasite melalui Skripsi Pengkajian Seni berjudul Estetika Film Parasite dengan Analisis Fokalisasi (Melalui Sudut Pandang Tokoh). Penelitian akan dianalisis menggunakan metode penelitian kualitatif dengan mengumpulkan dokumentasi dan observasi. Satuan data yang akan dianalisis berupa scene-scene yang ada di dalam film Parasite. Tahap penelitian ini dimulai dengan mengamati film Parasite, menganalisis naratif film Parasite, menganalisis fokalisasi film Parasite, menganalisis relasi fokalisasi antartokoh pada film Parasite, mengkaji estetika film Parasite, dan diakhiri dengan penarikan kesimpulan. Hasil penelitian ini ditemukan penerapan fokalisasi pada tiga karakter utama dan pendukung yaitu keluarga Kim, keluarga Park, dan keluarga Moon-gwang. Penerapan fokalisasi terbanyak adalah fokalisasi eksternal dengan jumlah fokalisasi keluarga Kim 143 scene, fokalisasi keluarga Park 86 scene, dan fokalisasi keluarga Moon-gwang 49 scene. Fokalisasi Internal diterapkan pada fokalisasi keluarga Kim sebanyak 26 scene dan fokalisasi keluarga Moon-gwang sebanyak 1 scene. Relasi fokalisasi yang terjadi antara tokoh utama dan pendukung membentuk alur cerita yang dramatis melalui fokalisasi internal dan eksternal. Jadi, estetika film Parasite berkaitan dengan pengungkapan karakter dan pembangunan alur cerita yang padat dan dramatis.