Garuda - Garba Rujukan Digital

EKSPERIMENTASI TEKSTUR SILIKA DALAM PENCIPTAAN LUKISAN I Gede Arya Sucitra
Ars: Jurnal Seni Rupa dan Desain Vol 22, No 3 (2019): DESEMBER 2019
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Penciptaan lukisan secara tekstural membutuhkan pemahaman mengenai kelebihan dan kekurangan material padat yang akan digunakan maupun chemistrycampuran bahan kimia yang dilakukan dalam pengolahan berbagai material eksperimennya.penulis akan melakukan eksplorasi eksperimentasi karakterkekayon Bali dengan material padat yakni pasir silika yang nantinya akan memperkaya corak ornamentik melalui kesan teksturalnya. Adapun penelitian ini bertujuan untuk merealisasikan gagasan estetik mengenai eksperimen potensi artistik dari kolaburasi wujud artefak tradisional melalui elemen material padat pasir silika sesuai dengan pengalaman empiris kreativitas dalam wujud pengembangan teknik dan bahan melalui lukisan.Hasil formulasi tekstur dalam penciptaanini harus dapat dipastikan memiliki kekerasan yang baik dan daya tahan lama sehingga tidak mudah pecah, mengelupas, jamuran maupun memudarkan warna.Hasilnya, corak kekayon Bali yang diaplikasikan dengan tekstur nyata pasir silika akan menambah karakter ornamentiknya. Selain juga tekstur akan menghadirkan unsur-unsur spontan dan alami terutama pada pola kontur tebal, kasar, dan pewarnaan transparan.Eksplorasi medium melalui eksperimentasi menjadi cara untuk menemukan kemungkinan-kemungkinan baru dan inovatif yang lebih segar dan kelak menimbulkan personalitaspenciptaan yang khassesuai dengan karakter dasar medium tersebut.

Pita Maha ‘Koalisi’ Estetik Seni Lukis Klasik Bali dengan Seni Rupa Modern Arya Sucitra
Ars: Jurnal Seni Rupa dan Desain Vol 1, No 15 (2012): Januari - April 2012
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Te current Balinese culture is the resultof the acculturation of the local culture andthose that come from outside the island. Teacculturation process brings about a variety of stylesand ornamental hybrids that can be identifedapparently in architecture, dance, clothing, and ofcourse visual art.Tis paper attempts to fnd out the spirit ofthe transformation by reading the history of art.Te aesthetics of Balinese visual art is based onthe combination concept of the classical Balinesepainting and the Western modern art movements.Te study is done by studying the achievementsaccomplished by the Pita Maha. Signifcantchanges have taken place in the frameworkof Balinese art. From the technical point ofview, the introduction of paper, plywood andcanvas as painting media provides new stylisticopportunities. Meanwhile from the thematicperspective, secularization of representation occurs;it no longer performs the religious function butholds an economic value. Strong inﬂuence ofmodern science is seen at the organization of spacein the composition, perspective and anatomicalconsideration. Wayang (shadow puppet) fgures arenot dominated by formal form anymore.

IMPLEMENTASI LUKISAN KLASIK KAMASAN PADA MEDIA ALTERNATIF TENGKORAK KEPALA KERBAU i gede arya sucitra
Corak : Jurnal Seni Kriya Vol 9, No 1 (2020): MEI 2020
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/corak.v9i1.3497

In making a contemporary work of art, takes creativity and awareness of locality values, traditional visual elements by taking a visualization of the past and present in socio-cultural discourse. The material object of the creation of this painting will develop the decorative elements of the Kamasan classical painting of Balinese tradition, with exploration in an alternative medium of fine art that is using three-dimensional of an organic object media, is buffalo skulls. The representations of works tend to be ornamental, adapting the character of shapes, and the philosophical content of Classical Kamasan paintings. Strategies for developing ornamental designs are carried out as part of adaptation to the development of global art. The Intrinsic ornamental variety development model that emphasizes of distillation, transformed, distorted and develops ornamental variety with extrinsic powers, namely the value of meaning or symbolic. The implementation of elements of tradition with alternative art media becomes part of the dynamics of cultural development that has the opportunity to process, change, enrich and transform the work of art in accordance with the times. Visualization of this tradition often appears in the visual form of signs or markers in contemporary art. The exploration and implementation of the Kamasan Classic Balinese painting with buffalo skull is expected to provide an enrichment of the visuality of traditional artifacts in Indonesian contemporary paintings.Pelestarian bukan berarti meniru, tetapi yang dituntut jiwa yang dinamis sesuai dengan perkembangan zaman. Dalam pembuatan suatu karya dibutuhkan suatu kreativitas dan kesadaran akan nilai-nilai lokalitas, elemen visual tradisional serta konsep yang terkandung didalamnya. Artefak dalam kebudayaan tradisi memiliki kandungan makna yang dalam dan telah mengalami proses perenungan yang dalam untuk menangkap berbagai penampakan duniawi dan spiritual melalui perlambang maupun simbol, terlebih mengenai karya-karya kontemporer yang memiliki karakter mengambil visualisasi masa lalu dan masa kini dalam wacana sosial budaya. Karya ciptaan penulis melakukan eksplorasi media alternatif seni rupa berkaitan implementasi unsur visual lukisan klasik Bali Wayang Kamasan yang tidak menggunakan material dasar landasan lukisan yang standar yakni kain kanvas melainkan menggunakan media objek tiga dimensi organik yakni tengkorak kepala kerbau. Ketertarikan pada ornamentik/ragam hias, karakter bentuk, dan kandungan filosofis dari lukisan Klasik Wayang Kamasan memang mendorong untuk menyelidiki dan mengeksplorasinya lebih jauh terutamanya dalam perkembangan seni rupa kontemporer Indonesia, kekayaan artefak seni tradisi berikut nilai lokalitasnya menjadi pergulatan wacana seni rupa kontemporer. Visualisasi tradisi ini seringkali muncul pada karya-karya kontemporer dalam bentuk tanda-tanda ataupun penanda yang mengkaitkannya pada pola-pola visualisasi pada karya-karya tradisi seperti batik, lukisan wayang, dan tarian.

Transformasi Sinkretisma Indonesia dan Karya Seni Islam I Gede Arya Sucitra
Journal of Urban Society's Arts Vol 2, No 2 (2015): October 2015
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jousa.v2i2.1446

Tulisan ini membahas aspek sosio-historis dan pencapaian kebudayaan pada masa peradaban seni (rupa) Hindu dan Islam di Indonesia, perkembangan terkini seni rupa kontemporer Islami, dan karya seni KH. M. Fuad Riyadi, seniman dan Kyai Kontemporer yang aktif sebagai pelaku kesenian dalam seni sastra, musik dan seni rupa. Karya seni selalu merupakan cerminan pengamatan serta perasaan dan pikiran pembuatnya. Karya seni terlahir dari proses pergulatan panjang yang kompleks atas berbagai unsur kebudayaan yang saling mempengaruhi. Pada tahapan ini terjadilah transformasi budaya melalui proses sinkretisasi yang membentuk tradisi seni di Indonesia sesuai dengan peranan unsur budaya terutama persentuhan dengan agama yang datang dari luar. Tulisan ini dikaji melalui studi sejarah, transformasi budaya dan estetika. Berdasarkan penelitian dapat disimpulkan bahwa karya seni yang diciptakan seniman tidak berdiri sendiri atas nafas tunggal konsep dan dogtrin agama namun sudah dielaborasi dengan kebutuhan budaya setempat serta local genius masyarakat yang ditempati. This paper is intended to discuss the socio-historical aspect and the cultural achievement of the civilization of Hinduism and Islamic fine art in Indonesia, the updated development of Islamic contemporary fine art, and the artwork of KH. M. Fuad Riyadi, artists and contemporary mufti who are active as art doers of literary art, music, and fine art. The artwork is always a reflection of the observations and feelings and thoughts of the author. The artwork was born by the long struggle of complex processes on various cultural elements which influenced to each other. At this stage there was a cultural transformation through the process of syncretization which formed a tradition of art in Indonesia in accordance with the role of cultural elements, especially the contiguity with the religion coming from the outside. This paper was analyzed through the historical study, cultural and aesthetics transformation. Based on the research it can be concluded that the artworks created by the artist do not stand alone based on the single breath of concept and religion doctrine but the ones which have been elaborated with the needs of the local culture and the local genius of that intended society.

Dialektita Estetika Seni Rupa Kontemporer Bali Melalui Karya Upadana dan Valasara I Gede Arya Sucitra
Journal of Urban Society's Arts Vol 1, No 1 (2014): April 2014
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jousa.v1i1.788

Penelitian ini membahas estetika karya seni yang tergelar dalam pameran seni rupaSensuous Objects melalui pendekatan kritik seni rupa. Dua perupa asal Bali yangdikaji merupakan perupa yang berkembang pada era seni rupa kontemporer melaluipenciptaan karya melalui spirit lokalitas Bali dengan pendekatan postmodern.Karya yang dihasilkan transmedia dan dengan cita rasa lokal-global. Pendekatankritik seni melalui empat tahapan analisisnya serta tiga pertimbangan penilaian yangakan menempatkan materi tulisan ini untuk berbincang, berdialog dengan karyaseni serta senimannya, sehingga akan ditemukan terjadinya proses transformasiestetis meliputi tema, gaya, fungsi, makna, hingga konsep berkeseniannya. Kritikseni rupa modern pada dasarnya adalah perbincangan mengenai seni (rupa), “artcriticism talks about art”. Tujuan dari kritik seni adalah pemahaman (understanding),supaya orang memperoleh informasi dan pemahaman yang berkaitan dengan mutusuatu karya seni. Dengan demikian, melalui kritik seni ini pembacaan terhadapkarya dua perupa Bali ini akan menemukan muaranya pada pemaparan karakterkarya dan konsepsi seni yang dihasilkannya. Penulis mengklasifikasikan karya seniperupa Sensuous Objects ke dalam tiga struktur media penciptaan, yakni media duadimensional, tiga dimensional, dan seni instalasi. Berbicara tentang karya seni akantidak utuh jika tidak menyinggung ihwal yang menyangkut medium karena hanyalewat medium itulah, karya seni itu akan memperoleh wujudnya yang konkretlahiriah. Aesthetic Dialectics of Balinese Contemporary Arts through Upadana andValasara’s Artworks. This article examines the aesthetic reading of artworks in an artexhibition called “Sensuous Objects” using an art criticism approach. Two artists fromBali are examined as growing artists in the era of contemporary art through the creationof works in the spirit of locality with a postmodern approach in Bali. The resulting workis the trans-media and the local-global flavor. An approach to art criticism throughthe four stages of analysis and assessment of three considerations will put this writingmaterial in the context of conversation, dialogue with the artwork and the artist, so thereis an aesthetic transformation process including the theme, style, function, meaning, andthe concept of art. Critics of modern art basically talk about art (visual), “art criticismtalks about art”. The purpose of art criticism is to understand that people acquireinformation and understanding pertinent to the quality of artwork. Thus, throughthe reading of artworks, two Balinese artists find out the exposure to the character andconception of artworks produced. The author classifies the artwork of artists calledSensuous Objects into three structures of media creation such as the two-dimensionalmedia, three-dimensional media, and installation art. Speaking of the artwork will not be complete if it does not mention particulars related to the media because only throughthat medium, works of art will acquire its concrete-outward form.

Wacana Postmodern dalam Seni Rupa Kontemporer Indonesia I Gede Arya Sucitra
Journal of Contemporary Indonesian Art Vol 1, No 1 (2015)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/jocia.v1i1.1750

The Postmodern Paradigm in Contemporary Indonesian Art. This article is a theoretical production of the postmodern concept underlying conception of the birth of contemporary art. Reinforced by the growing tendency of young artists in Indonesia who cultivate the visual power of traditional culture combined with the latest aesthetic tendency. As a result, the works produced into works that are global, but still showing traces of the value of tradition. Theoretical studies on more articles will be initiated through the method of literature review. The study will be conducted for the analysis of the aesthetic concept of contemporary art through the study of literature from a wide variety of art books, writing art thinkers, and creators of art. The exposure of definitions and statements of art in this article aims to map out the direction of thinking contemporary art world in general and in particular examine the realm of creation of works of contemporary art in Indonesia.Keywords: postmodern, contemporary art, traditional culture

KONSEPSI LOKAL-GLOBAL SEBAGAI BASIS KULTURAL BERKESENIAN SANGGAR DEWATA INDONESIA I Gede Arya Sucitra; Sartini Sartini
Bahasa dan Seni: Jurnal Bahasa, Sastra, Seni, dan Pengajarannya Vol 48, No 2 (2020)
Publisher : Fakultas Sastra Universitas Negeri Malang

GLOBAL-LOCAL CONCEPT AS A CULTURAL BASIS FOR ART IN SANGGAR DEWATA INDONESIAAbstract: The face of Indonesian art contains multicultural, intercultural, and diverse values in the dialectics of regional arts and global culture. The rise of local culture is often caused by global cultural friction. The attraction and tension between global culture and local culture results in the 'glocalization' of culture. This article aims to explore the values of locality and global culture as a creative foundation for art in the Balinese diaspora art community, Sanggar Dewata Indonesia (SDI) which is culturally and philosophically insightful. The Balinese diaspora gradually has a new cultural identity as a result of the acculturation of Balinese culture with the local culture. Likewise, in the aspect of the language of art, Balinese diaspora artists in Yogyakarta are accommodative, experiencing visual transformation, syncretic, and contain hybridization of cultural values. This study utilizes qualitative methods with a formal study of cultural philosophy through an interpretive approach. The cultural interpretive approach has resulted that the culture and art process of the SDI art community are symbolically the result of the legacy of the collective conception system both in communicating, perpetuating and developing knowledge to attitudes towards artistic life. The mission and vision of SDI includes the spirit of nationalism, Pancasila nationalism, multiculturalism, in order to achieve the international art world, which is more heterogeneous and competitive. Thus the local-global spirit is accompanied by a process of reinterpretation and re-contextualization of a time that presents a thinking discourse, creative vision through creative dialectics that is filled with local-global acculturation shock power towards world-class global art competition.Keywords: Globalization, Locality values, Multiculturalism, Sanggar Dewata IndonesiaKONSEPSI LOKAL-GLOBAL SEBAGAI BASIS KULTURAL BERKESENIAN SANGGAR DEWATA INDONESIAAbstrak: Wajah seni rupa Indonesia mengandung nilai multikultur, interkultural, serta berbhineka dalam dialektika kesenian daerah dan kebudayaan global. Kebangkitan kebudayaan lokal sering disebabkan oleh gesekan budaya global. Tarikan dan tegangan antara budaya global dan budaya lokal menghasilkan ‘glokalisasi’ kebudayaan. Artikel ini bertujuan mendalami nilai-nilai lokalitas dan kultur global sebagai landasan kreatif berkesenian dalam komunitas seni diaspora Bali, Sanggar Dewata Indonesia (SDI) yang berwawasan budaya serta filosofis. Diaspora Bali lambat laun memiliki identitas kultur baru hasil dari akulturasi kebudayaan Bali dengan kebudayaan lokal setempat. Demikian juga dalam aspek bahasa berkesenian seniman diaspora Bali di Yogyakarta, bersifat akomodatif, mengalami transformasi visual, sinkretis, dan mengandung hibridasi nilai-nilai budaya. Artikel ini diteliti menggunakan metode kualitatif dengan kajian formal filsafat kebudayaan melalui pendekatan interpretatif. Pendekatan interpretatif kebudayaan telah menghasilkan pembacaan bahwa kebudayaan dan proses berkesenian komunitas seni SDI secara simbolik merupakan hasil dari warisan sistem konsepsi kolektif baik dalam mengomunikasikan, mengabadikan dan mengembangkan pengetahuan hingga sikap terhadap kehidupan kesenian. Visi dan misi SDI adalah semangat kebangsaan, nasionalisme Pancasila, multikultur, demi menuju dunia kesenian internasional yang lebih heterogen dan kompetitif. Dengan demikian semangat lokal-global ini disertai proses reinterpretasi dan rekontekstualisasi zaman menghadirkan wacana pemikiran, visi kreatif melalui dialektika kreatif yang penuh daya kejut akulturasi lokal-global menuju persaingan dunia seni global.Kata kunci: Globalisasi, Nilai lokalitas, Multikulturalisme, Sanggar Dewata Indonesia Permalink/DOI: dx.doi.org/10.17977/um015v48i22020p118

Eksplorasi Nilai-nilai Tradisi dalam Konsep Estetika Seni Rupa Kontemporer Indonesia I Gede Arya Sucitra
JSRW (Jurnal Senirupa Warna) Vol. 4 No. 1 (2015): Lintas Batas Ekspresi Seni
Publisher : Fakultas Seni Rupa - Institut Kesenian Jakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.36806/.v4i1.25

Kajian ini menghadirkan pemikiran yang berkembang seputar wacana seni rupa kontemporer berdasarkan telaah analisis mengenai konsep estetika melalui metode kajian sumber pustaka. Fokus tulisan adalah pada eksplorasi nilai-nilai tradisi yang menjadi ruh atau spirit estetika seni rupa kontemporer yang berkembang di Indonesia saat ini. KOnsep estetika baru ini diangkat oleh para perupa sebagai tema dalam karya seni rupa yang menyebabkan lahirnya karya-karya baru dalam beragam bentuk dan gaya. Wacana pascamodernisme yang mengakui dan menghargai pluralitas memberi peluang bagi para seniman untuk mengembangkan nilai-nilai lokal dan tradisi ke dalam bingkai estetika seni rupa kontemporer.

AKSIOLOGI BUDAYA LOKAL JAWA-BALI PADA PROSES KREATIF BERKARYA PELUKIS BALI DI YOGYAKARTA I Gede Arya Sucitra; Septiana Dwiputri Maharani
Studi Budaya Nusantara Vol 3, No 2 (2019)
Publisher : Studi Budaya Nusantara

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.21776/ub.sbn.2019.003.02.02

ABSTRACT Every human being has aspects of life which include philosophy, belief, science, and art. These four aspects interact and complement each other into one whole system. This research seeks to investigate deeper about the axiological aspects of the acculturation of local cultural values in the interaction of the environment of society (culture) of different ethnic, racial, religious, and local genius values which have a shared awareness of mutual respect, tolerance and “open” to the presence of other cultures. The object of this research material is Balinese artists / painters diaspora who are creative in Yogyakarta, and their formal object is Axiology.By investigating and examining the expression of art and the output of works of art produced by Balinese diaspora painters in Yogyakarta, it can be seen the condition of the development of art, adaptation of cultural values, and the personal abilities of artists as personal and social creatures in mingling and sometimes syncretic. Artists as part of cultural support, certainly can not be separated from the various influences that are in the surrounding environment. Theory of ethics, aesthetics, and habitus become a strong capital to see the 'touch' and the mix of local cultural values between artists and the local culture that they inhabit, so that it will look at how social relations and reflections of visual relations in the work. Researching and observing the development of art through the path of creation, indeed leads us to the axiology dimension of unique and personal ethical and aesthetic values. Each artist has an apparently autonomous world and the application of ethical values in the process of his work but still able to ground themselves to adapt, tolerance and multicultural life. ABSTRAKSetiap diri manusia memiliki aspek-aspek kehidupan yang meliputi filsafat, kepercayaan, ilmu, dan seni. Keempat aspek tersebut saling berinteraksi dan saling melengkapi menjadi satu sistem yang utuh. Penelitian ini berupaya menyelidiki lebih dalam mengenai aspek aksiologi akulturasi nilai-nilai budaya lokal pada interaksi lingkungan masyarakat (kebudayaan) yang berbeda-beda suku, ras, agama, dan nilai local genius-nya yang mana memiliki kesadaran bersama untuk saling menghormati, toleran dan ‘terbuka’ atas kehadiran budaya lain. Objek material penelitian ini yakni perupa/pelukis perantauan Bali yang proses kreatif di Yogyakarta, dan objek formalnya yakni Aksiologi.Dengan menyelidiki dan meneliti ekspresi kesenian serta luaran karya seni yang dihasilkan olehpelukis perantauan Bali di Yogyakarta, maka dapat dilihat kondisi perkembangan berkesenian, adaptasi nilai-nilai budaya, dan kemampuan personal perupa sebagai diri pribadi dan makhluk sosial dalam berbaur dan terkadang sinkretis. Perupa sebagai bagian dari penyangga kebudayaan, tentu tidak bisa terlepas dari berbagai pengaruh yang berada di lingkungan sekitarnya. Teori etika, estetika, dan habitus menjadi modal yang kuat untuk melihat ‘persentuhan’ dan bauran nilai budaya lokal antara perupa dan budaya setempat yang mereka diami, sehingga akan tampak bagaimana relasi sosial dan refleksi relasi visual dalam karya.Meneliti dan mengamati perkembangan seni rupa melalui jalur penciptaan, memang mengantarkan kita pada dimensi aksiologi nilai etika dan estetika yang unik dan personal. Setiap perupa memiliki dunia rupanya yang otonom serta pengendapaan nilai etika dalam proses berkaryanya namun tetap mampu membumikan diri untuk beradaptasi, toleransi dan hidup multikultur.

Kosmologi Sekala-Niskala Refleksi Estetika Lukisan I Nyoman Sukari I Gede Arya Sucitra; Rr. Siti Murtiningsih
Jurnal Kajian Seni Vol 6, No 2 (2020): Jurnal Kajian Seni Vol 6 No 2 April 2020
Publisher : Universitas Gadjah Mada

Philosophical reflection provides an understanding of all the activities of various components of the work of human works as a related entity in a network with one another. Language, myth, religion, and art and artists as human creators are not unrelated, but rather integrated into a single bond.I Nyoman Sukari as an artist, has a pluralistic and multicultural variety of artistic achievements bringing all the charm, experience, mystery, stories, mythology of Bali and Java inherent in his body, mind, and soul. The philosophical issues in Sukari's paintings are full of Balinese locality values and their multicultural nature; religiosity, mythology, history, scale, tradition art, cross-culture, and contemporary or globalization issues become more complex and multi-layered in aesthetic and metaphysical terms.In this article, I will investigate and study with a hermeneutic-metaphysical approach; what is the nature of the art for I Nyoman Sukari, how far the basic principles of Hindu aesthetics reflect in his art, how Sukari understands the world of metaphysics and then interprets all inner and worldly issues (Sekala-niskala), how to negate Hindu-Balinese philosophy and the contemporary world to give birth the narratives of spirituality through painting with metaphors and symbolizations. Keywords: Metaphysics, Painting, Hindu-Balinese Philosophy, Aesthetics, Hermeneutics.

Title

Found 10 Documents
Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title Search

Found 10 Documents Search

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Title

Found 10 Documents
Search