H. Mulyadi Cahyoraharjo
Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Published : 4 Documents Claim Missing Document
Claim Missing Document
Check
Articles

Found 4 Documents
Search

Analisis Struktural dan Gaya Musikal Penyajian Keroncong Kidung Cinderamata pada Pekan Seni Mahasiswa Nasional H. Mulyadi Cahyoraharjo
Resital: Jurnal Seni Pertunjukan (Journal of Performing Arts) Vol 22, No 1 (2021): April 2021
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24821/resital.v22i1.5942

Abstract

The Structural Analysis and Musical Style of the Performance of Keroncong Kidung Cinderamata at National Students Art Week. This study describes the presentation of Kidung Cinderamata at National Students Art Week by revealing its structural analysis and musical style. The song of Kidung Cinderamata was one of the mandatory songs for the competition subdivision of male keroncong, which was challenging to sing. Participants often had musical difficulties in interpreting and exploring when choosing Kidung Cinderamata in the context of its performance. It occurred because the singers did not understand the musical element of this song. This study used a qualitative method with a musicological approach to reveal all the elements which made up this song. This research succeeded in revealing creation, structural analysis, harmony framework, and musical style. The results of this study can be a reference for singers who want to explore how to perform the song of Kidung Cinderamata.Penelitian ini mendeskripsikan penyajian lagu keroncong Kidung Cinderamata pada Pekan Seni mahasiswa Nasional. Penelitian difokuskan pada analisis struktural dan gaya musikalnya. Lagu Kidung Cinderamata merupakan salah satu lagu wajib tangkai keroncong putra yang memiliki tingkat kesulitan tersendiri. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan musikologi untuk mengungkap segala unsur musikalitas yang membentuk lagu ini. Berdasarkan pengamatan, dapat diketahui bahwa peserta seringkali memiliki kendala secara musikal dalam memaknai dan mendalami ketika memilih lagu Kidung Cinderamata untuk dinyanyikan. Hal ini terjadi karena penyanyi kurang mendalami unsur musikalitas dalam lagu tersebut. Penelitian ini berhasil mengungkap proses penciptaan, analisis struktural, kerangka harmoni dan gaya musikal. Hasil penelitian ini dapat menjadi rujukan bagi penyanyi yang ingin mendalami cara menyajikan lagu keroncong Kidung Cinderamata.
PENERAPAN IMPROVISASI SAKSOFON TENOR MENGGUNAKAN PENDEKATAN CHORDAL DAN MODAL PADA LAGU STABLEMATES KARYA BENNY GOLSON Yosua Eriko Murti Setiawan; Singgih Sanjaya; H. Mulyadi Cahyoraharjo
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 17, No 2 (2023): Vol 17, No 2 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Karya tulis ini berjudul “Penerapan Konsep Improvisasi Saksofon Tenor Menggunakan Pendekatan Chordal Dan Modal Pada Lagu Stablemates Karya Benny Golson.” Menjadi musisi jazz, improvisasi merupakan hal yang wajib untuk dipelajari. Meskipun dalam berimprovisasi dilakukan secara spontan, akan tetapi seorang improvisator harus memiliki pemahaman tentang isi dari improvisasi yang akan dimainkan. Dalam mempelajari improvisasi ada beberapa faktor yang perlu diketahui oleh musisi. Seorang musisi perlu mengetahui bentuk lagu, jenis chord yang digunakan, chord progression, dan tangga nada (scale modal). Penulisan ini ditujukan untuk pemain saksofon lain untuk memiliki pedoman dalam berimprovisasi dengan pendekatan chordal dan modal. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan proses yang dilakukan melalui pengumpulan data, wawancara, video, audio, analisis, eksplorasi, dan penerapan. Dalam permainan improvisasi, konsep pendekatan chordal dan modal dapat diolah secara bersamaan dalam satu chord. THE APPLICATION OF TENOR SAXOPHONE IMPROVISATION USING CHORDAL AND MODAL APPROACHES TO BENNY GOLSON STABLEMATES SONGThis paper is entitled "The Application of the Tenor Saxophone Improvisation Concept Using Chordal and Modal Approaches to Benny Golson's Stablemates Song." As a jazz musician, improvisation is a must. Even though improvisation is done spontaneously, it would be better if an improviser had an understanding of the content of the improvisation to be played. In learning improvisation, there are several factors that musicians need to know. A musician needs to know the form of the song, the types of chord used, the chord progression, and the scale (modal scale). This writing is intended for other saxophonists to have guidelines for improvising with chordal and modal approaches. This study uses a qualitative method with a process carried out through data collection, interviews, video, audio, analysis, exploration, and application. In improvisational games, the concepts of chordal and modal approaches can be processed simultaneously in one chord.
PENERAPAN KONSEP IMPROVISASI SAKSOFON ALTO MIKE BURTON PADA LAGU FUCK JULLIARD YOU DIG (FJYD) KARYA BRAXTON COOK ananda putra; Singgih Sanjaya; H. Mulyadi Cahyoraharjo
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 17, No 2 (2023): Vol 17, No 2 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Karya tulis ini membahas tentang penerapan konsep improvisasi saksofon alto Mike Burton pada lagu FJYD karya Braxton Cook. Tidak jarang seorang musisi menggunakan indra perasaannya untuk berimprovisasi, yang tentunya berakhir pada kebuntuan dalam berkreativitas. Salah satu cara terbaik untuk berlatih dan memahami improvisasi adalah dengan menganalisis permainan jazz. Lagu Fuck Julliard You Dig (FJYD) adalah sebuah karya instrumental dari Braxton Cook dalam album Braxton Cook Meets Butcher Brown yang bergenre jazz fusion. Metode penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan melalui beberapa proses penelitian, yaitu: mencari topik, pengumpulan data, transkrip, analisa, eksplorasi, tambahan aransemen, latihan, penerapan, dan menarik kesimpulan. Berdasarkan hasil yang ditemukan, Burton memiliki ciri khas dalam menginterpretasikan lagu dan improvisasi dengan menggunakan tangga nada mayor pentatonik, minor pentatonik, whole tone, blues scale, grace notes. Selain itu, Burton memiliki tone quality yang tebal dan bright serta pengolahan melodi dengan pendekatan akor yang dirangkai menjadi lick yang melodius. Sebagian besar konsep improvisasi telah berhasil diterapkan, meliputi beberapa tangga nada dan teknik di atas, namun secara kualitas dan presentasi masih mendekati yang diharapkan dan belum sempurna seperti Burton. Kata Kunci : Penerapan, Konsep, Improvisasi, Mike Burton, FJYD 
PENGEMBANGAN IMPROVISASI PADA INSTRUMEN SAKSOFON ALTO DENGAN TEHNIK UPPER STRUCTURE STUDI KASUS DALAM LAGU INNER URGE KARYA JOE HANDERSON. Timothy Harris Samosir; Taryadi Taryadi; H. Mulyadi Cahyoraharjo
IDEA: Jurnal Ilmiah Seni Pertunjukan Vol 17, No 2 (2023): Vol 17, No 2 (2023)
Publisher : Institut Seni Indonesia Yogyakarta

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar

Abstract

Upper structure adalah pendekatan voicing untuk mengembangkan akor, diaplikasikan kepada pianis dan komposer. Penelitian ini bertujuan untuk mengaplikasikan improvisasi melodi menggunakan teknik pengembangan voicing. Terdapat pengembangan improvisasi melodi yang memiliki nada luas secara harmoni dan tertata. Penelitian ini menggunakan metode penelitian kualitatif studi kasus, membedah kalimat upper structure dari seorang pemain dan mengaplikasikannya pada peneliti. Penelitian ini menghasilkan pengembangan improvisasi secara rangkaian praktis, teknik melodi , teknik akor dan teknik ritmis sebagai pelengkap improvisasi melodi.Upper structure is a voicing approach to developing chords, applied to pianists and composers. This study aims to apply melodic improvisation using the voicing development technique. There is a development of melodic improvisation that has broad tones in harmony and order. This study uses a case study qualitative research method, dissecting the upper structure of a player's musical sentence and applying it to the researcher. This research resulted in the development of improvisation in practical application, melodic techniques, chord techniques and rhythmic techniques as a complement to melodic improvisation.