Claim Missing Document
Check
Articles

Found 12 Documents
Search

STRATEGI NARATIF DALAM PENGGAMBARAN KONFLIK IDEOLOGIS PADA NOVEL KAMBING DAN HUJAN KARYA MAHFUD IKHWAN Septriani, Hilda; Priyatna, Aquarini; Saleha, Amaliatun
ATAVISME Vol 20, No 1 (2017): ATAVISME
Publisher : Balai Bahasa Jawa Timur

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (506.354 KB) | DOI: 10.24257/atavisme.v20i1.301.68-83

Abstract

Penelitian ini bertujuan mengungkap strategi naratif  dalam penggambaran konflik ideologis antara Nahdlatul Ulama (NU) dan Muhammadiyah serta negosiasi antartokoh yang ditampilkan di dalam novel Kambing dan Hujan karya Mahfud Ikhwan. Masalah yang dibahas adalah bagaimanakah strategi naratif untuk menggambarkan konflik ideologis antara NU dan Muhammadiyah serta bagaimanakah negosiasi ideologis antartokoh ditampilkan di dalam novel. Teori yang digunakan adalah teori strategi naratif yang dikemukakan oleh Mieke Bal (1997) dan Fludernik (2009). Adapun metode yang digunakan adalah deskriptif kualitatif. Hasil penelitian ini menunjukkan bahwa untuk menggambarkan konflik ideologis antara NU dan Muhammadiyah dalam novel digunakan strategi naratif melalui narator, fokalisasi, alur, dan latar. Konflik ideologis muncul karena adanya ketidaksamaan praktik-praktik keagamaan yang dilakukan oleh para tokoh sebagai representasi anggota kelompok NU dan Muhammadiyah di dalam novel. Pada akhirnya, berbagai negosiasi ditampilkan dalam teks melalui representasi tokoh yang berafiliasi dengan NU dan Muhammadiyah untuk meredam konflik ideologis di antara keduanya.[Title: The Narrative Strategy in Representation of Ideological Conflict in Mahfud Ikhwan?s Novel Kambing dan Hujan]. This research aims at conveying narrative strategy in depicting ideological conflict between Nahdlatul Ulama (NU) and Muhammadiyah, and negotiations among the characters in Kambing dan Hujan novel written by Mahfud Ikhwan. The problem-discussed in this study is how the narrative strategy depicts ideological conflicts between NU and Muhammadiyah and how ideological negotiations of those characters are depicted in the novel. The theory is the theory of narrative strategy proposed by Mieke Bal (1997) and Fludernik (2009). This study uses a qualitative descriptive method. The result shows that to describe the ideological conflicts between NU and Muhammadiyah, the novel uses narrative strategies through narrator, vocalization, plots and setting. Ideological conflicts arise because there is inequality of religious practices performed by the characters appearing in the novel as a representation of both adherents of NU and Muhammadiyah. At the end, any kind of negotiation is displayed through the representation of the characters affiliated with NU and Muhammadiyah to diminish the ideological conflict between them.
KONSTRUKSI IDENTITAS DIRI TOKOH UTAMA DALAM NOVEL HEBI NI PIASU DAN HAIDORA KARYA KANEHARA HITOMI Friandini, Asri Rizki; Rahayu, Lina Meilinawati; Saleha, Amaliatun
ATAVISME Vol 22, No 2 (2019): ATAVISME
Publisher : Balai Bahasa Jawa Timur

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (1188.322 KB) | DOI: 10.24257/atavisme.v22i2.580.129-143

Abstract

Seseorang membentuk identitas bukan hanya dari pengaruh lingkungan sosial saja namun juga kecemasan. Penelitian ini bertujuan untuk mengungkap konstruksi identitas diri tokoh utama di dalam 2 novel Jepang yang berjudul ?Hebi ni Piasu? dan ?Haidora? karya Kanehara Hitomi. Novel ini mendeskripsikan pembentukan identitas diri dan ditampilkan melalui tubuh serta busana yang mana pembentukan ini dipengaruhi oleh lingkungan sosial serta kecemasan. Terlebih lagi, di Jepang dikenal istilah ikizurasa yang digunakan untuk menggambarkan perasaan kosong dan terisolir. Metode penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah metode deskriptif analisis. Data dalam analisis ini didapatkan dari dua novel karya Kanehara Hitomi yang berjudul ?Hebi ni Piasu? dan ?Haidora?. Pendekatan yang digunakan dalam analisis ini adalah teori identitas diri. Hasil penelitian menunjukkan konstruksi identitas diri tokoh utama terbentuk karena pengaruh dari diri dan kecemasan serta lingkungan sosial. Tokoh utama kedua novel juga menunjukkan bahwa mereka menggunakan konstruksi identitas diri ini sebagai alat untuk bertahan hidup.
LESBIANISME DALAM NOVEL TEMPURUNG KARYA OKA RUSMINI Aida Anwariyatul Fuadah; Aquarini Priyatna; Amaliatun Saleha
Metahumaniora Vol 11, No 2 (2021): METAHUMANIORA, SEPTEMBER 2021
Publisher : Universitas Padjadjaran

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24198/metahumaniora.v11i2.34027

Abstract

Oka Rusmini dikenal sebagai penulis perempuan yang konsisten menulis tentang perempuan dengan latar belakang budaya Bali. Pada setiap novelnya, selain menghadirkan tokoh perempuan heteroseksual, Rusmini juga menampilkan tokoh lesbian, misalnya dalam novel Tempurung. Artikel ini bertujuan untuk menunjukkan representasi lesbianisme dalam novel Tempurung karya Oka Rusmini dengan mengaplikaskan teori lesbian yang ditawarkan oleh Teresa De Lauretis (1993) dan Adrienne Rich (2019). Kajian ini juga menggunakan teori subplot lesbian dari Mentxaka (2013) dan diksi bahasa perempuan dari Robin Lakoff. Metode penelitian dalam artikel ini yaitu lesbian literature studies. Secara narasi, lesbianisme ditampilkan melalui tokoh perempuan yang memiliki relasi buruk dengan laki-laki. Hasil penelitian menunjukkan bahwa lesbianisme ditampilkan sebagai perlawanan dominasi laki-laki melalui hubungan antarperempuan dan penggunaan diksi tokoh perempuan. Selain itu, lesbianisme juga meresistensi ideologi heteronormativitas melalui subplot lesbian, suara tokoh lesbian dan penggambaran tokoh lesbian sebagai “liyan” yang menakutkan. Penggambaran lesbianisme tersebut disebabkan karena ketakutan akan kemandirian lesbian yang berarti ancaman atas heteronormativitas.  Kata kunci: Lesbianisme; Perempuan Bali; Novel Tempurung; Representasi Lesbian; Sastra Lesbian.
PENANDA KEKUASAAN DI DALAM CERITA ANAK SULTHĀN LI YAUMIN WĀHID KARYA YA’QŪB ASY-SYĀRŪNĪ Ulfah Raihan; Sri Rijati Wardiani; Amaliatun Saleha
Metahumaniora Vol 10, No 3 (2020): METAHUMANIORA, DESEMBER 2020
Publisher : Universitas Padjadjaran

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24198/metahumaniora.v10i3.29798

Abstract

Artikel jurnal ini menyajikan hasil penelitian tentang keberadaan penanda-penanda kekuasaan di dalam cerita anak Mesir berjudul Sulthān li Yaumin Wāhid ‘Raja Sehari’ (2008) karangan Ya’qūb Asy-Syārūnī. Praktik-praktik mendominasi dan didominasi terjadi di antara para tokoh di dalam cerita. Masalah pokok yang disoroti di dalam artikel jurnal ini adalah penanda-penanda kekuasaan yang ada pada tokoh yang mengindikasikan adanya makna kekuasaan dalam perspektif semiologi Roland Barthes. Penelitian ini dilakukan untuk mendeskripsikan penanda-penanda kekuasaan yang ada di dalam cerita serta mengidentifikasi signifikasi yang dikemas di dalamnya melalui metode kajian sastra kualitatif dengan analisis tekstual memanfaatkan teori semiologi Roland Barthes, yaitu konsep tingkatan signifikasi berupa relasi penanda dan petandanya dalam sebuah tanda (denotasi) serta relasi tanda dengan acuannya dalam realitas eksternal (konotasi). Hasil penelitian menunjukkan ditemukannya makna-makna kekuasaan melalui identifikasi 6 kelompok jenis penanda, yaitu berupa busana, sikap dan tuturan, tempat tinggal, barang dan makanan mewah, orang-orang dekat, serta wewenang raja yang dikaitkan dengan tanda budaya. Penanda-penanda tersebut mengonotasikan pada raja sebagai pemilik kekuasaan yang merupakan orang berkelas tinggi, bertaraf hidup tinggi, mulia, dan paling istimewa yang harus dipatuhi, dilayani, serta diberikan wewenang paling besar dalam segala urusan.
REPRESENTASI PERNIKAHAN DALAM MIDAH SIMANIS BERGIGI EMAS DAN GADIS PANTAI KARYA PRAMOEDYA ANANTA TOER Stefani Ratu Lestari; Muhamad Adji; Amaliatun Saleha
Metahumaniora Vol 10, No 1 (2020): METAHUMANIORA, APRIL 2020
Publisher : Universitas Padjadjaran

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.24198/metahumaniora.v10i1.26023

Abstract

Penelitian ini membahas dua karya Pramoedya Ananta Toer berjudul Midah Simanis Bergigi Emas (1955) serta Gadis Pantai (1962). Kedua karya ini menggunakan tokoh utama perempuan muda dengan mengangkat tema pernikahan dalam budaya patriarkis, serta mengungkit isu perjodohan, perceraian, serta kelas sosial yang meliputi tokoh perempuan di dalam kedua karya ini.  Kedua karya ini menampilkan perjuangan Midah dan Gadis Pantai dari awal hingga akhir pernikahan mereka, serta pandangan mereka mengenai pernikahan yang telah mereka lalui. Penelitian ini menggunakan teori representasi untuk menganalisis unsur-unsur pernikahan di dalam kedua karya ini. Hasil dari penelitian ini menunjukkan kedua karya ini menampilkan permasalahan pernikahan yakni: (1) Permasalahan Kelas Sosial, (2) Pandangan Para Tokoh terhadap Pernikahan, dan (3) Representasi Perempuan Kuat. Hasil dari penelitian ini menunjukkan bahwa Pramoedya menampilkan masalah pernikahan melalui kehidupan Midah dan Gadis Pantai serta tokoh-tokoh yang ditemui Midah dan Gadis Pantai.Kata Kunci: Pramoedya, Pernikahan, Kelas Sosial, Representasi
La Petite À La Burqa Rouge by Tahar Ben Jelloun: Orientalization of the Tale Le Petit Chaperon Rouge by Charles Perrault Tania Intan; Amaliatun Saleha
Eralingua: Jurnal Pendidikan Bahasa Asing dan Sastra Vol 4, No 1 (2020): ERALINGUA
Publisher : Makassar State University

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (242.407 KB) | DOI: 10.26858/eralingua.v4i1.11784

Abstract

Tales generally comes from oral traditions, which were later written to be passed for generations. One of the prominent European tale authors in the 17th century was Charles Perrault whose works have been adapted by literary authors throughout the world. Tahar Ben Jelloun, a francophone author from Morocco, performed reécriture on Perrault’s stories in his book Mes Contes de Perrault (2014). This study identifies the new elements Ben Jelloun gives to the tale Le Petit Chaperon Rouge with the result in the form of a short story called La Petite à la Burqa Rouge. The two texts which spanned four centuries were examined using descriptive analysis method. Results of the study showed that despite the maintenance of the main sequence of Charles Perrault’s tale, Ben Jelloun carries out the orientalization process on the tale Little Red Riding Hood in the forms of text delocalization, time and place transpositions, physical and mental reconstructions of the characters and the infiltration of feminist ideology and social criticism. Ben Jelloun’s active reception should be given appreciation as to the addition of colors and new ideas without any alteration on the old works
POSTHUMAN IN JAPANESE POPULAR CULTURE: VIRTUAL IDOL HATSUNE MIKU Mauliddhea Sakina Rahmi; Nandang Rahmat; Amaliatun Saleha
AICLL: ANNUAL INTERNATIONAL CONFERENCE ON LANGUAGE AND LITERATURE Vol 1, No 1: AICLL April 2018
Publisher : Universitas Islam Sumatera Utara (UISU)

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (440.078 KB) | DOI: 10.30743/aicll.v1i1.12

Abstract

Idol is a popular young entertainer in Japan. The development and changes of idol’s generation are pretty fast because of the fan’s demands for perfect idols that meet their desire. The strategy to fulfill the demands of the idol which have deficiency (as a human) is to make virtual idols. Their presence started to replace idol, which means virtual idol is part of the product of Japanese’s popular culture. This research is intended to descript the virtual idol’s posthuman value as a virtual product that mixed with human reality. The object of this research is Hatsune Miku’s concert Magical Mirai 2016. She is one of the virtual idol who is still developing until now. This research used cultural studies approach and cybersemotic method (Piliang, 2010) to read Hatsune Miku’s posthuman value. The result of the study shows Hatsune Miku has posthuman value manifested on her appearance and voice. The posthuman values illustrated on Miku are her appearance that shows Japanese young women ideal body and her voice which can be controlled by anyone who has the software.
HIBRIDITAS DALAM KULINER BANDUNG: CITARASA RAMEN Patra Aditia; Amaliatun Saleha; Elly Setiawan Sutawikara
KalaTanda Vol 1 No 2 (2016): Kalatanda
Publisher : Universitas Telkom

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.25124/kalatanda.v1i2.1380

Abstract

Sudah umum diketahui orang bahwa Kota Bandung adalah surga bagi pecinta kuliner. Meski demikian, dalam keragaman tersebut, sulit jika mengatakan bahwa kuliner-kuliner tersebut murni berasal dari Bandung, termasuk ramen. Di Bandung, restoran ramen semakin banyak. Diantaranya yang terkenal adalah Jigoku Ramen, Mie Reman, Ramen House, Nobu Ramen, Udin Ramen, Shifu Ramen, Ramen Cemen, Kuma Ramen, hingga yang dijual di restoran Jepang umum seperti Gokkana Tepan, Suki Soba Restaurant dan Marugame Udon. Berdasarkan observasi, wawancara mendalam, dan studi literatur terhadap sejumlah restoran ramen di Bandung, maka dapat diperoleh simpulan bahwa “Ramen Bandung” mempunyai pertimbangannya sendiri dalam hal citarasa, terkait dengan selera masyarakat di Kota Bandung pada umumnya yang tidak mengonsumsi daging babi dan tidak terlalu bisa menyesuaikan diri dengan rasa makanan Jepang yang asli. Sehingga dibuat berbagai variasi yang menjauhi rasa “ramen Jepang” yang asli. Selain itu, “Ramen Bandung” mempertahankan hibriditas dalam persoalan estetika restoran dan nama-nama pada menu, dengan cara mempertahankan aspek ke-Jepang-an. Hal tersebut menunjukkan bahwa hal-hal terkait Jepang, di mata masyarakat Kota Bandung, masih merupakan hal yang tinggi, menarik, sekaligus juga berkarakter. Secara estetika, masyarakat tidak perlu bersusah payah untuk mengenali sebuah unsur kebudayaan yang berasal dari Jepang
Arus Sosial dan Budaya Jepang pada Zaman Globalisasi Amaliatun Saleha
Jurnal Kajian Wilayah Vol 4, No 1 (2013): Jurnal Kajian Wilayah
Publisher : Research Center for Regional Resources-Indonesian Institute of Sciences (P2SDR-LIPI)

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | Full PDF (701.069 KB) | DOI: 10.14203/jkw.v4i1.271

Abstract

Globalization is the term used to describe the economic expansion in the world at the end of the 20th century. Thus, the economic expansion followed by flows of culture, capital, people, images and ideologies. The five dimensions of global cultural flows can be termed ethnoscapes, technoscapes, financescapes, mediascapes, and ideoscapes. The impact of globalization on the labor market is the rise of the service industry, and the cultural effects of globalization is the shrinking of space and time by information technology, which can help the process of disseminating information to different parts of the world. In the 1990s, Japan achieved rapid development of dissemination of information via the internet, and had some important facts such as the upheaval of political party, the great earthquake in Kobe and the incident by Aum Shinrikyo. Since that time, there was a crisis of trust on the government and police, and some new sub-cultural movements as an anti-authoritarian, anti-bureaucratic and anti-industrial stance, and a concern for self-fulfillment, such as furitaa, enjo kousai, and otaku. Then, the rise of service industry worker and the increased of interest in Japanese pop culture (mass culture) in the world, stimulated commodification of culture and consumer culture. The flow of the Japanese pop culture shows that globalization does not always flow in one direction from the West to the rest, but can also flow from East to the various parts of the world, create fragmentation, cultural diversity and hybridity, and it is supported by the media.Keywords: globalization, global cultural flows, sub-cultural movements, commodification of culture, Japan since the 1990s
Beyond Anpanman the (Super)hero: Investigating Figures of Hero and Idol in BTS’s Songs Lestari Manggong; Amaliatun Saleha
Jurnal Lingua Idea Vol 12 No 1 (2021): June 2021
Publisher : Faculty of Humanities, Universitas Jenderal Soedirman

Show Abstract | Download Original | Original Source | Check in Google Scholar | DOI: 10.20884/1.jli.2021.12.1.3435

Abstract

Released in May 2018, the song “Anpanman” by the world’s most popular K-Pop boy group to date, BTS, shares the idea of being a hero by setting an example from the Japanese superhero Anpanman. Anpanman, whose head is made of red bean paste-filled pastry, is well-known for his superpower ability to share parts of his head to those in need. This humble and self-sacrifice mode of helping others seems to be the basic idea of the song, to represent what BTS is about. This essay aims to further dissect the song lyrics of “Anpanman” to show the ambivalence presented between the concept of hero and superhero (termed here as (super)hero). The discussion goes further to juxtaposing the concept of hero/superhero with idol, a term used as another one of BTS’s songs “Idol”. Considering that in K-Pop, being an idol is practically a dream job, it is therefore paramount that in discussing the songs, this essay highlights the paradox of what it means to be a hero/superhero with an idol. Within the frame of network analysis, the discussion is conducted specifically along the line of the effects that digital culture has, which helps the spreading of BTS’s popularity and persona globally. In this light, this essay argues that beyond the songs, a problematic view on what it means to be a hero and an idol is projected. Ultimately, the discussion concludes that such an ambivalent view potentially leads to a reconceptualization of a superhero figure.Released in May 2018, the song “Anpanman” by the world’s most popular K-Pop boy group to date, BTS, shares the idea of being a hero by setting an example from the Japanese superhero Anpanman. Anpanman, whose head is made of red bean paste-filled pastry, is well-known for his superpower ability to share parts of his head to those in need. This humble and self-sacrifice mode of helping others seems to be the basic idea of the song, to represent what BTS is about. This essay aims to further dissect the song lyrics of “Anpanman” to show the ambivalence presented between the concept of hero and superhero (termed here as (super)hero). The discussion goes further to juxtaposing the concept of hero/superhero with idol, a term used as another one of BTS’s songs “Idol”. Considering that in K-Pop, being an idol is practically a dream job, it is therefore paramount that in discussing the songs, this essay highlights the paradox of what it means to be a hero/superhero with an idol. Within the frame of network analysis, the discussion is conducted specifically along the line of the effects that digital culture has, which helps the spreading of BTS’s popularity and persona globally. In this light, this essay argues that beyond the songs, a problematic view on what it means to be a hero and an idol is projected. Ultimately, the discussion concludes that such an ambivalent view potentially leads to a reconceptualization of a superhero figure.