Garuda - Garba Rujukan Digital

Article Per Year (5 Year)

All

BAJU: Journal of Fashion and Textile Design Unesa

baju
Website

Published by Universitas Negeri Surabaya

ISSN : 27472574 EISSN : 27472574. DOI : https://doi.org/10.26740/baju

Core Subject : Humanities, Social,

Humanities Social Sciences

BAJU mempublikasikan artikel-artikel dari mahasiswa, dosen, guru, para peneliti dan profesional yang berisi hasil penelitian, penciptaan, gagasan pemikiran, dan kreasi atau inovasi lain dibidang desain mode dan tekstil, baik dalam bahasa Indonesia maupun bahasa Inggris. Diterbitkan setahun empat kali, memberikan kesempatan artikel anda untuk segera publish. BAJU menyediakan forum ilmiah untuk topik penciptaan atau praktik busana maupun tekstil. BAJU mendorong penelitian interdisipliner dan pengembangan komunitas akademik yang akan berbagi teori, teknologi, dan teknik yang baru di industri fashion dan tekstil, termasuk: - inovasi dalam desain dan praktik mode - keberlanjutan dan etika dalam industri mode - teknologi mikro dalam konteks fashion dan tekstil - smart and digital fashion dan tekstil - konsumsi dan produksi fashion - materials, design, concepts and process Kontribusi yang sesuai untuk jurnal ini terbagi dalam kategori berikut: - Research papers menyajikan temuan baru yang penting - Technical papers yang menjelaskan perkembangan atau inovasi baru - Academic discussion papers yang membahas tren dan prediksi jangka menengah hingga panjang.

Arjuna Subject : Seni dan Humaniora - Seni dan Humaniora (Lain-Lain)

Articles 45 Documents

1 2 3 4 5

HASIL JADI BUSANA PESTA MALAM DENGAN TEMA MESSIER MENGGUNAKAN TEKNIK PRINTING Ainur Rosyidah Rosyidah; Mein Kharnolis
BAJU: Journal of Fashion & Textile Design Unesa Vol 1 No 1 (2020)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Messier adalah nama lain dari sebutan galaksi, yang memiliki arti kumpulan ribuan juta bintang. Tujuan penelitian adalah sebagai berikut: 1) untuk mengetahui proses pembuatan printing dengan motif galaxy 2), mengetahui proses penerapan aplikasi printing motif galaxy pada busana pesta malam, 3) hasil jadi penerapan teknik printing motif galaxy pada busana pesta malam. Metode rekayasa meliputi sumber ide, rencana bahan, dan pembuatan desain. Proses pembuatan motif galaxy dengan teknik printing diawali dengan pemilihan desain inspirasi gambar galaksi bima sakti dan suasana langit pada malam hari. Proses penerapan aplikasi printing pada busana pesta meliputi membentuk kain yang telah diprinting menjadi lingkara dan menempelkannya pada rok dibawah pinggang. Selanjutnya menambah hiasan manik-manik pada permukaan printing mengikuti motif galaxy dengan warna yang bergradasi sehingga membentuk animasi galaksi bima sakti seperti 3D. Hasil jadi busana pesta malam messier dengan menerapkan Teknik digital printing jenis sublime menghasilkan busana pesta yang elegan dan terlihat nyata sesuai dengan desain serta ciri-ciri pada sumber ide. Messier is another name for the galaxy, which means a collection of thousands of millions of stars. The research objectives are as follows: 1) to find out the process of making printing with galaxy motifs 2), knowing the application process of applying galaxy motif printing on eveningwear, 3) the results of the application of galaxy motif printing techniques on eveningwear design. The method includes a source of ideas, material plans, and design making. The process of making galaxy motifs with printing techniques begins with the selection of inspirational designs of the Milky Way galaxy and the atmosphere of the sky at night. Applying the printing to eveningwear involves forming fabric that has been printed into a circle and attaching it to a skirt under the waist. Furthermore, adding decorative beads on the printing surface follows the galaxy motif with gradations of color in the shape of the Milky Way galaxy like 3D. The results become messier evening party fashion by applying the sublime digital printing technique to produce an elegant party dress that looks real according to the design and characteristics of the source of ideas.

Penerapan Patchwork dan Payet pada Busana Pesta Malam dengan Tema Vie Ancienne Putri Malinda; Ratna suhartini
BAJU: Journal of Fashion & Textile Design Unesa Vol 1 No 2 (2020)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Patchwork adalah potongan kecil dengan berbagai bentuk dari bahan yang berbeda dijahitkan secara bersamaan. Berdasarkan sumber ide tersebut, penulis membuat busana pesta malam dengan penerapan patchwork dan payet . Tujuan penulis untuk mengetahui proses pembuatan penerapan patchwork dan payet pada busana pesta malam dengan tema vie ancienne dan hasil jadi penerapan patchwork dan payet pada busana pesta malam dengan tema vie ancienne. Proses pembuatan penerapan patchwork dan payet pada busana pesta malam dengan tema vie ancienne menggunakan kain bludru yang telah dilapisi dengan kain trico dimulai dari membuat desain manipulating patchwork yang sesuai dengan bentuk sumber ide kehidupan zaman prasejarah. Proses penerapan patchwork dan payet di mulai dengan kain bludru yang sudah dipotong sesuai pecah pola badan muka dan belakang. Kemudian dijahit sesuai urutan nomer pola patchwork, setelah jadi satu potongan pecah pola garis princess badan, lalu dilapisi dengan kain toyobo menggunakan teknik jelujur, kemudian setiap potongan garis princess dijahit jadi satu sesuai desain. Lalu mengatur peletakan hotflix menggunakan teknik pola serak. Hasil jadi busana pesta malam dengan penerapan patchwork dan payet terlihat mirip dengan sumber ide yaitu kehidupan zaman prasejarah. Pemilihan karakteristik bahan menggunakan tone warna coklat serta manipulating patchwork dan payet membuat gaun terlihat kesan etnic dan elegan. The aim of the research is to find out the process of making the on evening party dress and the final result of applying on evening party dress with the theme of vie ancienne. The process of making the application of patchwork and sequins on evening party attire with the theme of vie ancienne using a velvet cloth that has been coated with trico fabric starts from creating a manipulating patchwork design that matches the shape of prehistoric life ideas. The process of applying patchwork and sequins begins with a velvet fabric that has been cut according to the broken pattern of the face and back bodies. Then sewn in the order of the patchwork pattern number, after it becomes one broken piece of body princess line pattern, then coated with toyobo cloth using baste, then each piece of princess line is sewn together according to the design. Then arrange the hotflix placement using the hoarse pattern technique. The finished evening party dress with the application of patchwork and sequins looks similar to the source of the idea, prehistoric life. The choice of material characteristics using brown tones and manipulating patchwork and sequins makes the dress look etnic and elegant.

Teknik Pembuatan Corset Dress pada Koleksi Busana Pesta di Alben Ayub Andal Inas Mutiara Dewi; Urip Wahyuningsih
BAJU: Journal of Fashion & Textile Design Unesa Vol 1 No 2 (2020)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Korset adalah pakaian yang dikenakan untuk menahan dan melatih tubuh menjadi bentuk yang diinginkan dengan tujuan estetika atau medis. Saat ini, korset tidak hanya dipakai sebagai pakaian dalam saja namun dapat dimodifikasi dengan desain tertentu dan dipadupadankan dengan busana pesta. Butik Alben Ayub Andal merupakan salah satu industri fashion yang memiliki koleksi busana pesta. Salah satu model busana pesta yang dikoleksinya yaitu corset dress. Corset dress ini menggunakan korset instan dan teknik tertentu dalam proses modifikasinya. Inovasi ini menjadikan pembuatan corset dress menjadi sedikit lebih singkat dalam pengerjaanya. Tujuan penulisan ini dimaksudkan untuk mengetahui dan mempelajari teknik pembuatan corset dress, mengetahui proses pembuatan corset dress dengan baik dan benar serta mengetahui hasil jadi pembuatan corset dress menggunakan teknik yang diterapkan di Butik Alben Ayub Andal. Pembahasan karya dimulai dari pembuatan desain, perencanaan warna dan bahan, memodifikasi corset, proses pembuatan dress serta pengaplikasian brocade pada busana. Hasil jadi corset dress yaitu dipadupadankan menggunakan aplikasi brocade supaya penampilan korset lebih fashionable. Aplikasi brocade dipasangkan dengan menata sesuai desain, tampat pada bagian muka dan belakang penataan aplikasi terlihat 3 dimensi. The purpose of this study are (1) to know the process of making a corset dress, and (2) to know the result of a corset dress in Alben Ayub Andal. This corset dress uses instant corsets and draping techniques in the manufacturing process. The process of making this corset dress goes through several stages, starting with the making of the design, determining the material, changing or modifying the instant corset, draping the whole outfit, sewing the dress, applying brocade and lace and finishing. The corset used is a standard size M with a zipper on the front. The resulting corset dress is in accordance with the design plan, which has an L silhouette, and gives a feminine impression with the use of brocade materials and designs that follow the body shape. The resulting corset dress is customized, which is based on one body size that is used as a model. The use of instant corsets and the application of draping techniques is one of the innovations at the Alben Ayub Andal boutique, which combines the technology of making evening dresses and the art of designing directly on a dressform and applying decoration. Designing is carried out simultaneously through structural design as well as decorative designs.

Metode Proses Desain dalam Penciptaan Produk Fashion dan Tekstil Indarti Indarti
BAJU: Journal of Fashion & Textile Design Unesa Vol 1 No 2 (2020)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Proses desain sering digunakan dalam metode penciptaan desain produk secara umum maupun dalam bidang desain mode, yang telah dipublikasi oleh jurnal-jurnal internasional sejak 1900an hingga saat ini. Proses desain telah dieksplorasi di banyak disiplin ilmu, termasuk desain interior, teknik, perencanaan lingkungan arsitektur, tekstil dan pakaian. Tujuan penulisan artikel ini adalah menyajikan macam-macam metode proses desain dalam bidang desain mode yang telah dimuat di jurnal internasional ranking Q1 dan Q2 berdasarkan Scimago Journal & Country Rank. Dari hasil review diperoleh tiga macam metode proses desain, metode pertama yaitu kerangka konseptual desain pakaian, tiga tahap proses desain, dan double diamond model (model berlian ganda). Kerangka konseptual desain pakaian (apparel design framework), terdiri dari 6 thap: identifikasi masalah, ide-ide awal, perbaikan desain, pengembanga prototipe, evaluasi, dan implementasi. Pada metode pertama ini juga membahas kriteria dalam membuat pakain berdasarkan kebutuhan pengguna yang disingkat sebagai FEA (Fuctional, Expressive, Aesthetic). Metode kedua adalah tiga tahap proses desain, yang meliputi: definisi masalah dan penelitian, eksplorasi kreatif dan implementasi. Metode ketiga adalah double diamond model yang meliputi empat tahap yaitu: menemukan, mendefinisikan, mengembangkan, dan menyampaikan. Artikel ini diharapkan dapat digunakan sebagai bahan penulisan metode pada artikel ilmiah dari proyek/ tugas akhir mahasiswa maupun program-program penelitian lain. The design process is often used in the method of creating product designs in general and in the field of fashion design, which has been published by international journals since the 1900s until now. The design process has been explored in many disciplines, including interior design, engineering, architectural environmental planning, textiles and clothing. The purpose of this study is to present various design process methods in the field of fashion design that have been published in international journals ranked Q1 and Q2 based on Scimago Journal & Country Rank. From the review results obtained three kinds of design process methods. The first method is apparel design framework, a three-stage design process, and a double diamond model. The apparel design framework consists of 6 stages: problem identification, initial ideas, design refinement, prototype development, evaluation, and implementation. In this first method, it also discusses the design criteria based on user needs which are abbreviated as FEA (Fuctional, Expressive, Aesthetic). The second method is a three-stage design process, which includes: problem definition and research, creative exploration and implementation. The third method is the double diamond model which includes four stages: discover, define, develop, and deliver. With this article, it is hoped that it can be used as a method in articles from student final projects / assignments and other research programs.

Penerapan Anyaman sebagai Hiasan Busana Pesta Malam dengan Tema Fort Van Martello Sintya Riska Dewi; Ratna Suhartini
BAJU: Journal of Fashion & Textile Design Unesa Vol 2 No 1 (2021)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Tujuan penelitian ini adalah untuk mendiskripsikan proses dari penerapan anyaman sebagai hiasan busana pesta malam dengan tema fort van martello. Metode penelitian ini menciptakan karya yang terdiri empat tahap, yaitu tahap pra-prancangan, tahap prancangan, tahap perwujudan dan tahap penyajian. Hasil dari penelitian ini adalah: 1) Menggunakan manipulating fabric berupa anyaman yang penerapannya diletakan dibagian badan sebagai center of interest. 2) Terdapat ekor dan menggunakan rok lingkar pias tiga dengan menggunakan warna ungu dan terdapat manik-manik dibagian belt serta bagian ekor busana pesta yang tidak menggunakan lengan dan terdapat leher bulat. 3) Anyaman mempunyai ukuran satu pakan 2 cm dan satu lungsi 2 cm sehingga total jadi lebar adalah 12 cm dan panjang bagian kanan adalah 86 cm dan bagian kiri 79 cm. 4) Pelapis dalam anyaman adalah viseline dan agar anyaman terlihat bisa tegak menggunakan horse hair yang terdapat didalam anyamannya. Teknik peletakkan manipulating pada busana menggunakan mesin jahit yang memperoleh nilai rata-rata baik. Kesesuaian hasil busana dengan desain memperoleh rata-rata baik. Keindahan busana secara keseluruhan memproleh rata-rata baik. The purpose of this study was to describe the process of applying woven as a decoration for evening party dresses with the theme of fort van martello. This research method creates a work consisting of four stages: the pre-pre-trial stage, the pre-launch phase, the embodiment stage, and the presentation stage. The results of this study are: 1) Using manipulating fabric in the form of woven whose application is placed in the body as a center of interest. 2) There is a tail that uses a standard three-circle skirt using purple, and there are beads on the belt and the tail part of the party fashion that does not use sleeves, and there is a round neck. 3) Woven has the size of one feed 2 cm and one lung 2 cm so that the total width is 12 cm and the length of the right part is 86 cm, and the left part is 79 cm. 4) The coating in the woven is vaseline and so that the webbing can be seen to be upright using horsehair contained in the woven. The technique of laying manipulating on fashion using a sewing machine that obtains a good average value. The suitability of fashion results in design earning a good average. The beauty of fashion as a whole produces a good standard.

Penerapan Bordir Motif Bukang Marege dan Epaulettes pada Gaun Pengantin Susiana Fatminingrum; Yulistiana Yulistiana
BAJU: Journal of Fashion and Textile Design Unesa Vol 3 No 1 (2022)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Tujuan penelitian ini adalah untuk mendeskripsikan proses penerapan bordir motif bukang marege dan epaulettes pada gaun pengantin, dan untuk mendeskripsikan hasil jadi penerapan bordir motif bukang marege dan epaulettes pada gaun pengantin. Metode yang digunakan adalah Double Diamond Model, yang terdiri dari 4 tahapan yaitu discover, define, develop, deliver. Proses pembuatan bordir motif bukang marege menggunakan mesin bordir dengan desain yang telah di stilasi dari motif bukang marege yang asli. Proses pembuatan epaulettes ada dua tahap, tahap pertama membuat padding bahu yang berfungsi sebagai kaitan manik-manik, dan proses kedua yaitu menyusun manik-manik yang akan dikaitkan pada padding. Bagian padding eppauletes juga ditambahkan payet agar menambah keindahan. Terdapat 2 bagian pada gaun pengantin, yaitu bagian gaunnya itu sendiri dan sepasang kain yang dipasangkan pada kedua sisi bahu hingga menjuntai kebawah sepanjang panjang gaun. Hasil jadi gaun pengantin sesuai pada rancangan yang telah dibuat, penerapan bordir pada bagian dada dan sepasang kain yang dipasangkan di bagian bahu gaun, disusun secara sistematis begitu juga dengan penerapan epaulettes. The purpose of this study is to describe the process of applying the embroidery motifs of bukang marege and epaulettes on wedding dresses, and to describe the results of the application of embroidery motifs of bukang marege and epaulettes on wedding dresses. The method used is the Double Diamond Model, which consists of 4 stages, namely discover, define, develop, deliver. The process of making bukang marege embroidery uses an embroidery machine with designs that have been stylized from the original bukang marege motif. The process of making epaulettes consists of two stages, the first stage is to make the shoulder padding which functions as a bead hook, and the second process is to arrange the beads that will be attached to the padding. The eppauletes padding section is also added with sequins to add to the beauty. There are 2 parts to the wedding dress, namely the dress itself and a pair of fabrics that are attached to both sides of the shoulders so that they fall down the length of the dress. The finished result of the wedding dress is in accordance with the design that has been made, the application of embroidery on the chest and a pair of fabrics that are attached to the shoulders of the dress, systematically arranged as well as the application of epaulettes

Stilasi Ragam Hias Tabere, Moeka dan Mua Pada Buasana Pengantin Wanita Wiharni Dian Nasanggula; Mein Kharnolis
BAJU: Journal of Fashion & Textile Design Unesa Vol 2 No 1 (2021)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui bentuk dan proses stilasi ragam hias Tabere, Moeka dan Mua yang berasal dari daerah suku Tolaki Sulawesi Tenggara. Ragam hias distilasi kemudian disusun pada desain busana pengantin wanita. Metode yang digunakan yaitu three stage design process, yang terdiri dari 3 tahapan yaitu problem definition & research, creative exploration, dan implementation. Stilasi ragam hias Tabere, Moeka, dan Mua selanjutnya digunakan sebagai motif atau hiasan pada busana pengantin wanita. Proses stilasi ragam hias di awali dengan menjiplak bentuk ketiga ragam hias yang asli dengan menggunakan garis sederhana tanpa memakai bidang dalam. Kemudian ketiga stilasi ragam hias tersebut digabungkan dan disusun, Susunan stilasi ragam hias diterapkan pada desain busana pengantin wanita dengan siluet A. Hasil jadi penerapan susunan stilasi ragam hias pada desain busana pengantin wanita, sesuai dengan prinsip desain yaitu balance, centert of interest, unity dan rhythm, dengan memperhatikan peletakan stilasi ragam hias. This study aimed to determine the form and process of stylization of Taber, Moeka and Mua ornaments originating from the Tolaki tribal area of Southeast Sulawesi. The method used is a three-stage design process consisting of 3 stages: problem definition & research, creative exploration, and implementation. Distillation decorations are arranged in the bride's dress design. The decorative stylization of Taber, Moeka, and Mua was a motif or embellishment on the bride's dress. The stylizing of the ornaments begins with tracing the original three forms of decoration by using simple lines without using the inner plane. Then the three decorative stylizations are combined and arranged. The stylized decorative arrangement applied to the bride's fashion design with silhouette A. The result is the application of the cosmetic account to the bride's fashion design, by the design principles, namely balance, the centre of interest, unity and rhythm, by paying attention to the placement of decorative stylization

Oe Matan Maladong Sebagai Inspirasi Pengembangan Desain Busana Pesta Dewi Suciningtyas; Irma Russanti
BAJU: Journal of Fashion and Textile Design Unesa Vol 3 No 1 (2022)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Kekayaan alam di Indonesia dapat menjadi sumber inspirasi dalam pembuatan desain busana pesta. Salah satunya adalah pantai dan fauna penyu dari Nusa Tenggara Timur. Penciptaan karya ini bertujuan untuk mengetahui proses pengembangan desain busana gaun pesta dan Mengetahui hasil pengembangan desain busana gaun pesta dengan inspirasi Oe Matan Maladong. Metode yang digunakan dalam membuat pengembangan desain busana pesta ini adalah metode Double Diamond. Metode ini terdapat 4 fase yang berbeda yaitu: discover, define, develop, dan deliver. Proses pengembangan desain busana pesta dengan tema Oe Matan Maladong mengasilkan 10 pengembangan desain yang kemudian divalidasi ahli menjadi 5 desain. Unsur desain yang diterapkan adalah unsur desain garis, arah, bentuk, ukuran, warna, value, dan tekstur. Sedangkan prinsip desain menerapkan prinsip keseimbangan, irama, harmoni, aksen, dan kesatuan. Hasil jadi perwujudan busana dari salah satu desain yang sudah divalidasi berdasarkan kriteria yang paling sesuai dengan tema, penerapan unsur desain arah, warna, dan prinsip-prinsip harmoni, keseimbangan, proporsi dan unity dalam peletakan stilasi penyu serta penempatan dan bentuk dari manipulating flounce. Indonesia's natural wealth can be a source of inspiration in making party dress designs. One of them is the beach and turtle from East Nusa Tenggara. The creation of this work aims to 1) Knowing the process of developing a party dress fashion design and 2) Knowing the results of developing a party dress fashion design with the inspiration of Oe Matan Maladong. The method used in developing this party dress design is the Double Diamond method. This method has 4 different phases, namely: discover, define, develop, and deliver. The process of developing a party dress design with the theme of Oe Matan Maladong resulted in 10 development designs which were then expertly validated into 5 designs. The design elements apply the design elements of line, direction, shape, size, color, value, and texture. While the design principles apply the principles of balance, rhythm, harmony, center of interest, and unity. The result is a dress from one of the designs that is validated based on the criteria that best match the theme, the application of design elements of direction, color, and the principles of harmony, balance, proportion and unity in the laying of the turtle style as well as the placement and shape of the manipulating flounce.

Penerapan Motif Gorga Batak Toba pada Busana Pengantin Wanita dengan Teknik Bordir dan Payet Cynthia Karlina; Irma Russanti
BAJU: Journal of Fashion & Textile Design Unesa Vol 2 No 2 (2021)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Gorga Batak Toba adalah seni ukir yang umumnya terdapat di bagian luar rumah adat Batak Toba. Tujuan penelitian ini adalah untuk mengetahui proses penerapan dan hasil jadi penerapan motif gorga batak toba pada busana pengantin wanita dengan teknik bordir dan payet. Metode yang digunakan dalam penciptaan karya ini adalah three stage design process yang terdiri dari 3 tahapan yaitu (1) problem definition & research, (2) creative exploration, dan (3) implementation. Dari hasil yang diperoleh, Gorga batak toba bisa digunakan sebagai detail motif busana pengantin Wanita. Proses pembuatan motif gorga batak menggunakan mesin bordir komputer dengan mengikuti motif yang telah digambar atau dijiplak pada aplikasi Adobe Illustrator. Adanya detail payet yang membentuk motif Gorga Batak Toba, maka diperlukan penambahan lebar setikan jahitan pada saat membordir motif Gorga Batak Toba. Pada pemasangan motif Gorga Batak pada busana menggunakan jahit tangan atau jelujur. Hasil jadi pada busana pengantin wanita sesuai dengan konsep rancangan yang menggunakan prinsip desain, yaitu balance, unity, rhytim, dan proportion. Penerapan motif gorga batak toba diterapkan pada bagian tengah muka busana dan sesuai dengan prinsip desain balance jika dilihat dari kanan dan kiri terlihat seimbang. Gorga Batak Toba is the art of carving which is generally found on the outside of the Toba Batak traditional house. The purpose of the creation of this work is to determine the process of application and the final result of the application of the Gorga Batak Toba motif on the bride's clothing with embroidery and sequin techniques. The method used in the creation of this work is a three-stage design process consisting of 3 stages, namely (1) problem definition & research, (2) creative exploration, and (3) implementation. From the results obtained, Gorga Batak Toba can be used as a detail of the bride's clothing motif. The process of making the Gorga Batak motif using a computer embroidery machine by following the motifs that have been drawn or traced in the Adobe Illustrator application. The presence of sequin details that make up the Gorga Batak Toba motif, it is necessary to increase the width of the stitches when embroidering the Gorga Batak Toba motif. In the installation of the Gorga Batak motif on clothing, use hand sewing or basting. The finished result on the bride's dress is in accordance with the design concept that uses design principles, namely balance, unity, rhythm, and proportion. The application of the Gorga Batak Toba motif is applied to the center of the face of the dress and in accordance with the balance design principle when viewed from the right and left looks balanced.

Pengembangan Desain Hanfu Sebagai Inspirasi Penciptaan Busana Pengantin Wanita Nabila Sekarsari Khusnul Khotimah; Yulistiana Yulistiana
BAJU: Journal of Fashion & Textile Design Unesa Vol 2 No 1 (2021)
Publisher : Universitas Negeri Surabaya

Tujuan penelitian adalah untuk mengetahui proses dan hasil jadi pengembangan desain hanfu sebagai inspirasi penciptaan busana pengantin wanita. Metode yang digunakan adalah Three stage design process, yang terdiri dari 3 tahapan yaitu problem definition & research, creative exploration, dan implementation. Metode pengumpulan data berupa penilaian pengembangan desain menggunakan lembar penilaian dengan jumlah penilai sebanyak 4 dosen ahli dibidang tata busana. Instrumen lembar penilaian disusun berdasarkan kriteria pengembangan desain busana pengantin yang kemudian dianalisis menggunakan metode deskriptif dengan menghitung nilai rata-rata berdasarkan kategori aspek penilaian. Hasil penelitian menyatakan 1) Proses pencarian sumber ide pada tahap problem definition menentukan hanfu sebagai sumber inspirasi yang dituangkan pada moodboard. Pada tahap creative exploration dilakukan pengembangan desain sesuai dengan sumber inspirasi. Tahap implementation penerapan ragam hias pada pengembangan desain busana pengantin wanita. 2) Hasil pengembangan desain hanfu sebagai inspirasi penciptaan busana pengantin wanita mencapai rerata nilai akhir 85 termasuk dalam kategori baik. The research objective was to determine the finished results of the development design of hanfu as inspiration for the creation of bridal clothing. The method used is a three-design process (LaBat & Sokolowski, 1999), which consist of 3 stages, namely problem definition & research, creative exploration, and implementation. The method of data collection is in the form of an assessment of design development sheet with 4 assessors as expert lecturers in the field of fashion. The assessment was compiled based on the criteria for developing a dress design which was then analyzed using a descriptive method by calculating the average value based on the category of assessment aspects. The result of the study stated that 1) The process of finding the source of ideas at the problem definition stage determined Hanfu as a source of inspiration which was pored on the moodboard. In the creative exploration stage, design development is carried out according to the source of inspiration. The implementation stage of the application of decoration in the development of the bride’s design. 2) The results of the development design of hanfu as inspiration for the creation of Bridal clothing reached an average final score of 85 which was included in the good category.

Page 2 of 5 | Total Record : 45

1 2 3 4 5

Filter by Year

2020 2023

Filter By Issues

All Issue Vol 4 No 1 (2023) Vol 3 No 2 (2022) Vol 3 No 1 (2022) Vol 2 No 2 (2021) Vol 2 No 1 (2021) Vol 1 No 2 (2020) Vol 1 No 1 (2020)

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name
Indarti

Contact Email
journalfashion@unesa.ac.id

Phone
+6281218448862

Journal Mail Official
journalfashion@unesa.ac.id

Editorial Address
Jurusan PKK, Fakultas Teknik, Kampus Ketintang, Jalan Ketintang, Surabaya 60231 Universitas Negeri Surabaya

Location
Kota surabaya,

Jawa timur

INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Home Page

OAI Link

Editorial Team

Contact

Reviewer

Google Scholar

Contact Name Indarti

Contact Email journalfashion@unesa.ac.id

Phone +6281218448862

Journal Mail Official journalfashion@unesa.ac.id

Editorial Address Jurusan PKK, Fakultas Teknik, Kampus Ketintang, Jalan Ketintang, Surabaya 60231 Universitas Negeri Surabaya

Location Kota surabaya, Jawa timur INDONESIA

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Abstract

Contact Name
Indarti

Contact Email
journalfashion@unesa.ac.id

Phone
+6281218448862

Journal Mail Official
journalfashion@unesa.ac.id

Editorial Address
Jurusan PKK, Fakultas Teknik, Kampus Ketintang, Jalan Ketintang, Surabaya 60231 Universitas Negeri Surabaya

Location
Kota surabaya,

Jawa timur

INDONESIA